Kir Art è un'espressione di identità personale che può essere utilizzata anche per registrare una storica lotta per l'uguaglianza e la visibilità. È un mezzo per combattere le strutture di potere eteronormative e per celebrare la vita e la cultura. Gli artisti che si identificano come queer creano opere d'arte che riflettono le loro esperienze, le loro opinioni e le loro convinzioni su cosa significa essere membri di questa comunità. Questa creatività spesso deriva da un luogo di profonda passione e impegno nella lotta per i diritti e il riconoscimento. Quire Art esiste fin dai tempi antichi, ma è diventato sempre più visibile durante il movimento LGBT + moderno, dagli annì 60. Alcuni artisti famosi includono Robert Mapplethorpe, Andy Warhol, David Hawkney e Keith Haring. Il loro lavoro rappresentava l'omosessualità in tutte le sue forme, allegra, malvagia, bella e tragica. La parata gay nasce da questo spirito artistico quando nel giugno 1969, dopo mezzanotte, la polizia fece irruzione nello Stonewall Inn Hotel di New York. La protesta ha scatenato manifestazioni in tutto il paese per chiedere la parità di trattamento secondo la legge. Oggi ci sono molti musei dedicati esclusivamente all'arte queer, come il Leslie Loman Museum of Gay Art di New York o il Centro per le Arti Queer di San Francisco. Queste istituzioni conservano parti importanti della storia e incoraggiano le generazioni future a continuare a resistere all'oppressione.
La Quiere Art può essere la memoria morale della resistenza, perché registra momenti in cui la gente si oppone alla discriminazione e alla violenza contro le persone LGBT-TQ +.
L'artista Felix Gonzalez-Torres ha creato Untitled (Ritratto di Ross a Los Angeles) in risposta alla morte del suo partner Ross per complicazioni legate all'AIDS nel 1989. Ha messo i fantasmi senza avvolgenti in posti vuoti nei musei di tutto il territorio degli Stati Uniti, in modo che i visitatori possano portarne uno a casa se ne vogliono un pezzo. Il suo lavoro ha sottolineato come l'AIDS abbia influenzato tutte le comunità, indipendentemente dall'orientamento sessuale, e ha parlato esplicitamente dell'amore perso a causa del fanatismo. Un altro pezzo importante è il film dell'attivista ACT David Wojnarowicz, «Senza titolo (un giorno questo bambino diventerà più grande)», che mostra un bambino circondato da armi, coltelli, sangue e feci, metafore dell'aggressione della società nei confronti dei gay durante la crisi dell'AIDS. Il queer art ha contribuito a sfidare le strutture di potere eteronormative, fornendo opinioni alternative sui ruoli di genere, sulla vita familiare, sulle relazioni e sul desiderio. Questo ci ricorda non solo la lotta passata, ma è anche uno strumento per capire l'attuale.
Può la queer art servire come memoria morale della resistenza?
Queer Art è un componente fondamentale della memoria culturale, rappresentando la lotta dei gruppi marginali per l'uguaglianza attraverso la creatività, l'immaginazione e la politica identitaria. Ciò permette a coloro che sono stati oppressi ed esclusi dal dibattito principale di trovare la propria voce e di esprimersi in modi unici che sfidano le strutture dominanti del potere.