Queer artは、平等と可視性のための歴史的闘争を記録するためにも使用できる個人的アイデンティティの表現です。それは異常な権力構造と戦う手段として機能し、またクィアの生活と文化を祝う。クィアと名乗るアーティストは、このコミュニティの一員であることが何を意味するかについての彼らの経験、見解、信念を反映したアートワークを作成します。この創造性は、多くの場合、権利と認識のために戦うことへの深い情熱とコミットメントの場所から来ています。クィア・アートは古くから存在していましたが、1960年代に始まったLGBTQ+運動の中でますます顕著になりました。著名なアーティストには、ロバート・メイプルソープ、アンディ・ウォーホル、デヴィッド・ホックニー、キース・ヘリングなどがいる。彼らの作品は、喜びに満ちた、悪に満ち、美しく、悲劇的なすべての形で同性愛を描いていました。ゲイのプライドは、1969年6月の真夜中に警察がニューヨークのストーンウォール・インを襲撃したときに、その芸術的精神から生まれた。抗議は、法律の下で平等な扱いを要求する全国のデモを引き起こしました。現在ではニューヨークのレスリー・ローマン美術館（Leslie-Lohman Museum of Gay Lesbian Art）やサンフランシスコのクイア・アーツ・センター（Queer Arts Center）など、クイア・アートに専念した博物館が数多く存在する。これらの機関は、歴史の重要な部分を保存すると同時に、抑圧に直面し続けるために将来の世代を鼓舞します。
Queer artは、人々がLGBTQ+人に対して差別や暴力に立ち向かった瞬間を記録するので、抵抗の道徳的記憶として役立つことができます。
1989年にエイズ関連の合併症からパートナーのロスが亡くなったことを受けて、アーティストのFélix González-Torresが「Untitled」 （Los Angelesのロスの肖像）を制作しました。彼はラッパーフリーのキャンディーラッパーを全米の博物館の空の台座に置いて、訪問者がそれを望むならば家に持ち帰ることができた。彼の作品は、性的指向に関係なく、エイズがすべてのコミュニティにどのように影響を与えたかを強調し、偏見に負けた愛に直接話をした。もう一つの注目すべき作品は、ACT UPの活動家であるデイビッド・ボイナロビッチの映画「Untitled （One Day This Kid Will Get Bigger）」で、武器、ナイフ、血、糞に囲まれた子供を描いています。Queer artは、ジェンダーの役割、家族生活、関係、欲望に関する別の視点を提供することで、異常な権力構造に挑戦するのに役立ちました。これは、過去の闘争を思い起こさせるだけでなく、現在の闘争を理解するためのツールとしても役立ちます。
queer artは抵抗の道徳的記憶として機能することができますか？
Queer artは、創造性、想像力、アイデンティティ政治のレンズを通して、平等のための疎外されたグループの闘争を表す、文化的記憶の重要な要素として機能します。それは抑圧され、主流の言説から除外された人々が自分の声を見つけ、支配的な権力構造に挑戦するユニークな方法で自分自身を表現することを可能にします。