Historia makijażu sięga czasów starożytnych. Od tego czasu kobiety używają kosmetyków z różnych powodów, takich jak poprawa ich wyglądu, wyrażanie kreatywności, a nawet sygnalizowanie statusu społecznego. Podczas gdy nowoczesny makijaż ma wyglądać naturalnie, produkty vintage często charakteryzują się żywymi kolorami i przesadnymi wzorami, które odzwierciedlają trendy i wartości swoich epok. Pakiety vintage makijażu zostały również stworzone z staranną dbałością o szczegóły, w tym skomplikowane ilustracje, ozdobną typografię i grafikę graficzną. Ten artykuł bada elementy projektowe niektórych kultowych pakietów vintage makijażu z różnych dziesięcioleci, analizując, jak odzwierciedlają one kulturę swoich okresów czasowych.
Pakiety Vintage Makeup: Cechy i artystyka
Na początku 1900 roku, wiele kobiet nosiło ciężki proszek i rumieniec, podczas gdy mężczyźni zastosowali smar ołowiu, aby pojawić się bardziej męski. Reklamy dla magazynów damskich zawierały wyrafinowane ilustracje eleganckich kobiet stosujących makijaż, a pudełka artykułów spożywczych odzwierciedlały ten romantyczny ideał. Na przykład szminka od Maxa Factor została zaprezentowana w złotym pudełku ozdobionym wizerunkiem pięknej kobiety w profilu, jej włosy pokryte stylową fryzurą. Słowo „MAX FACTOR" pojawiło się na górze pokrywy w eleganckim napisie. W środku szminka sama została umieszczona w srebrnej rurze ze złotym wykończeniem, co sprawiło, że poczuła się jak specjalna przysmaka.
W latach dwudziestych XX wieku nastąpiła zmiana w kierunku prostoty, ponieważ kobiety zaczęły nosić mniej makijażu i koncentrować się na tworzeniu bezbłędnej cery. W odpowiedzi firmy stworzyły usprawnione opakowania, które podkreślały piękno produktu wewnątrz. Popularne perfumy Czerwone Drzwi Elizabeth Arden przyszły w eleganckiej czarnej butelce z białym pismem. Wyglądał zarówno nowoczesny, jak i ponadczasowy od razu. Inne marki przyjęły podobne minimalistyczne projekty, takie jak kompakty Heleny Rubinstein, które posiadają proste linie i czystą typografię.
W latach trzydziestych dominował styl Art Deco, charakteryzujący się geometrycznymi kształtami i żywymi kolorami. Czerwona szminka Revlon kadłub został zaprojektowany tak, aby wyglądał jak statek rakietowy, wraz ze spiczastym końcówką nosa i zakrzywionym kadłubem. Konstrukcja była tak ikoniczna, że przez dziesięciolecia pozostawała praktycznie niezmieniona. Natomiast produkty Maybelline miały bardziej zaokrąglone krawędzie i miękkie krzywe, aby odzwierciedlić bardziej organiczną estetykę. Obie firmy używały jasnych kolorów i zabawnych ilustracji, aby zwrócić na siebie uwagę.
Podczas II wojny światowej makijaż stał się integralną częścią szafy amerykańskiej kobiety. Kobiety używały czerwonej szminki, aby zwiększyć morale i pomóc żołnierzom za granicą pamiętać o swoich bliskich w domu. Marki takie jak Chanel i Lancome stworzyły patriotyczne wzory, w których występowały gwiazdy, paski i orły. To nie były nawet firmy piękności, które włączyły się do aktu, produkując szminki w nietypowych kształtach, takich jak paczki papierosów czy telefony.
Po wojnie, stosowanie makijażu ponownie zmniejszyło się, aż dotarł w 1950 roku z nowym naciskiem na glamour i kobiecości. Paleta oczu Avona przypominała buty z wysokim obcasem, podczas gdy butelka z perfumami Elizabeth Arden inspirowana była figurą klepsydry. Produkty te charakteryzowały się pogrubioną grafiką i bogatymi kolorami, odzwierciedlającymi optymizm epoki powojennej.
W latach 60., pop art przejął, wyświetlając żywe kolory i rysunkowe obrazy. Maybelline's Great Lash mascara przyszedł w żółtym pudełku z dużym obrazem dziewczyny stosującej makijaż i slogan, który czytał „Bigger, Better Bolder". Perfumy Revlona zostały zapakowane w fioletowe pudełko z Audrey Hepburn w małą czarną sukienkę i noszące papierosa - zarówno symbole mocy, jak i niezależności dla kobiet w tamtym czasie. Tymczasem Max Factor wypuścił swoją ikoniczną mascarę Pan-Stik w tubie przeznaczonej do wyglądu jak okręt rakietowy, odzwierciedlając wyścig kosmiczny między Ameryką a Rosją.
W latach 70-tych nastąpiła zmiana na naturalne piękno i prosty design, a także świadomość ekologiczna.Firmy zaczęły używać materiałów z recyklingu i porzucały swoje wyszukane pudełka na rzecz minimalistycznych opakowań. Na przykład, Revlon stworzył linię szminek, które były owinięte brązowym papierem i związane szpagatem. Natomiast Lancôme przyjął bardziej zabawne podejście, wypuszczając linię szminek w cylindrycznych słomkach ozdobionych zabawnymi ilustracjami.
Dziś pakiety vintage makijażu są wysoce kolekcjonerskie przedmioty w zapotrzebowaniu zarówno miłośników kosmetyków, jak i fanów projektowania. Skomplikowane szczegóły, odważna grafika i unikalne kształty wszystko dodać do skarbca historii piękna. Kolekcjonerzy mogą poznać trendy mody, kulturę popularną, a nawet wartości społeczne, badając te obiekty. Utrzymując je, zapewniamy, że przyszłe pokolenia też je polubią.