Die Geschichte des Make-ups reicht bis in die Antike zurück. Seitdem verwenden Frauen Kosmetika aus verschiedenen Gründen, wie zum Beispiel Verbesserung des Aussehens, Ausdruck von Kreativität und sogar Signalisierung des sozialen Status. Während modernes Make-up so gestaltet ist, dass es natürlich aussieht, zeichnen sich Vintage-Produkte oft durch helle Farben und übertriebene Designs aus, die die Trends und Werte ihrer jeweiligen Epochen widerspiegeln. Vintage-Make-up-Pakete wurden auch mit sorgfältiger Liebe zum Detail erstellt, einschließlich aufwendiger Illustrationen, kunstvoller Typografie und auffälliger Grafiken. Dieser Artikel untersucht die Designelemente einiger ikonischer Vintage-Make-up-Verpackungen aus verschiedenen Jahrzehnten und analysiert, wie sie die Kultur ihrer Zeiträume widerspiegeln.
Vintage Makeup Packages: Features and Artistry
In den frühen 1900er Jahren trugen viele Frauen schweres Puder und Rouge, während Männer bleihaltiges Gleitmittel auftraten, um männlicher zu wirken. Die Werbung für Frauenzeitschriften enthielt aufwendige Illustrationen von eleganten Damen, die Make-up auftragen, und die Produktboxen spiegelten dieses romantisierte Ideal wider. Zum Beispiel wurde der Lippenstift von Max Factor in einer goldenen Box präsentiert, die mit dem Bild einer schönen Frau im Profil verziert war, deren Haare in einem stilvollen Chignon eingewickelt waren. Das Wort „MAX FACTOR" erschien oben auf dem Deckel in einem eleganten Schriftzug. Im Inneren wurde der Lippenstift selbst in eine silberne Röhre mit goldenem Finish gelegt, was sich wie ein besonderer Leckerbissen anfühlte. Die 1920er Jahre sahen eine Verschiebung in Richtung Einfachheit, als Frauen weniger Make-up trugen und sich darauf konzentrierten, einen makellosen Teint zu schaffen. Als Reaktion darauf schufen die Unternehmen eine stromlinienförmige Verpackung, die die Schönheit des Produkts im Inneren hervorhob. Das beliebte Parfüm Elizabeth Arden's Red Door kam in einem glatten schwarzen Fläschchen mit weißer Schrift. Es sah gleichzeitig modern und zeitlos aus. Andere Marken haben ähnliche minimalistische Designs übernommen, wie die Kompakte von Helena Rubinstein, die sich durch einfache Linien und saubere Typografie auszeichnen.
In den 1930er Jahren dominierte der Art-Deco-Stil, der sich durch geometrische Formen und helle Farben auszeichnete. Revlons Rumpf mit rotem Lippenstift wurde entworfen, um wie ein Raketenschiff auszusehen, komplett mit einer spitzen Nasenspitze und einem gebogenen Rumpf. Das Design war so ikonisch, dass es jahrzehntelang praktisch unverändert blieb. Im Gegensatz dazu hatten Maybelline-Produkte rundere Kanten und weiche Kurven, die eine organischere Ästhetik widerspiegeln. Beide Unternehmen nutzten leuchtende Farben und spielerische Illustrationen, um auf sich aufmerksam zu machen.
Während des Zweiten Weltkriegs wurde Make-up zu einem integralen Bestandteil der amerikanischen Garderobe. Die Frauen verwendeten roten Lippenstift, um die Moral zu heben und den Soldaten im Ausland zu helfen, sich an ihre Lieben zu Hause zu erinnern. Marken wie Chanel und Lancome schufen ein patriotisches Design mit Sternen, Streifen und Adlern. Auch Nicht-Kosmetikfirmen kamen ins Spiel, indem sie Lippenstifte in ungewöhnlichen Formen wie Zigarettenpackungen oder Telefone herstellten.
Nach dem Krieg wurde die Verwendung von Make-up wieder reduziert, bis es in den 1950er Jahren mit einem neuen Fokus auf Glamour und Weiblichkeit erschien. Avon's Lidschattenpalette ähnelte einem hochhackigen Schuh und Elizabeth Ardens Parfümflasche wurde von einer Sanduhrfigur inspiriert. Diese Produkte zeichneten sich durch kühne Grafiken und satte Farben aus, was den Optimismus der Nachkriegszeit widerspiegelte.
In den 1960er Jahren setzte sich die Pop-Art durch und zeigte lebendige Farben und Cartoon-Looks. Maybellines Great Lash Mascara kam in einer gelben Box mit einem großen Bild eines Mädchens, das Make-up aufträgt, und einem Slogan mit der Aufschrift „Bigger, Better Bolder". Revlons Charlie-Parfüm war in einer lilafarbenen Schachtel verpackt, die Audrey Hepburn in einem kleinen schwarzen Kleid und mit einer Zigarette in der Hand zeigte - beides Symbole von Macht und Unabhängigkeit für Frauen zu der Zeit.In der Zwischenzeit hat Max Factor seine ikonische Pan-Stik-Mascara in einem Tubus veröffentlicht, der wie ein Raketenschiff aussehen soll und das Weltraumrennen zwischen Amerika und Russland widerspiegelt.
In den 1970er Jahren gab es einen Wandel zu natürlicher Schönheit und einfachem Design sowie ökologischem Bewusstsein. Die Unternehmen begannen, recycelte Materialien zu verwenden und gaben ihre aufwendigen Boxen zugunsten minimalistischer Verpackungen auf. Zum Beispiel schuf Revlon eine Linie von Lippenstiften, die in braunes Papier gewickelt und mit Bindfäden verbunden waren. Im Gegensatz dazu wählte Lancôme einen verspielteren Ansatz und veröffentlichte eine Reihe von Lippenstiften in zylindrischen Röhren, die mit lustigen Illustrationen verziert waren. Heute sind Vintage-Make-up-Verpackungen sehr Sammlerstücke, die sowohl von Kosmetikliebhabern als auch von Designfans nachgefragt werden. Komplexe Details, kühne Grafiken und einzigartige Formen - all dies schafft eine Schatzkammer der Schönheitsgeschichte. Sammler können sich über Modetrends, Populärkultur und sogar soziale Werte informieren, indem sie diese Objekte erkunden. Indem wir sie bewahren, stellen wir sicher, dass sie auch zukünftigen Generationen gefallen.
Fazit: Vintage Make-up-Taschen: Features und Artistik
Vintage Make-up-Produkte sind seit dem frühen 20. Jahrhundert ein fester Bestandteil der amerikanischen Gesellschaft