L'histoire du maquillage remonte à l'antiquité profonde. Depuis lors, les femmes ont utilisé des cosmétiques pour diverses raisons, telles que l'amélioration de l'apparence, l'expression de la créativité et même la signalisation du statut social. Bien que le maquillage moderne soit conçu pour être naturel, les produits vintage sont souvent caractérisés par des couleurs vives et un design exagéré qui reflète les tendances et les valeurs de leurs époques respectives. Les sacs de maquillage vintage ont également été créés avec une attention particulière aux détails, y compris des illustrations complexes, une typographie vitrée et des graphiques attirants. Cet article explore les éléments de conception de certains emballages de maquillage vintage emblématiques de différentes décennies, analysant comment ils reflètent la culture de leurs périodes temporelles.
Vintage Makeup Packages: Features and Artistry
Au début des années 1900, de nombreuses femmes portaient de la poudre lourde et du blush, tandis que les hommes appliquaient du lubrifiant au plomb pour paraître plus courageux. Dans la publicité des magazines féminins, il y avait des illustrations minutieuses des dames élégantes qui appliquaient le maquillage, et les boîtes de produits reflétaient cet idéal romantique. Par exemple, le rouge à lèvres Max Factor a été présenté dans une boîte dorée décorée avec une image d'une belle femme en profil, ses cheveux ont été taillés dans un chignon élégant. Le mot « MAX FACTOR » est apparu en haut du couvercle dans une inscription élégante. À l'intérieur, le rouge à lèvres lui-même a été placé dans un tube d'argent avec une finition dorée, ce qui a fait sentir comme un gâteau spécial.
Les années 1920 ont vu un changement vers la simplicité, car les femmes ont commencé à porter moins de maquillage et à se concentrer sur la création d'un teint impeccable. En réponse, les entreprises ont créé un emballage habillé qui soulignait la beauté du produit à l'intérieur. Le parfum populaire Red Door d'Elizabeth Arden's est venu dans un flacon noir lisse avec une écriture blanche du scénario. C'était à la fois moderne et hors du temps. D'autres marques ont adopté des designs minimalistes comme les compacts d'Helena Rubinstein, qui se distinguent par des lignes simples et une typographie pure.
Dans les années 1930, le style Art déco dominait, caractérisé par des formes géométriques et des couleurs vives. La coque Revlon avec rouge à lèvres a été conçue pour ressembler à un missile, avec une pointe de nez pointue et une coque courbée. Le design était si culte qu'il est resté pratiquement inchangé pendant des décennies. En revanche, les produits Maybelline avaient des bords plus arrondis et des courbes souples qui reflétaient une esthétique plus organique. Les deux entreprises ont utilisé des couleurs vives et des illustrations ludiques pour attirer l'attention.
Pendant la Seconde Guerre mondiale, le maquillage est devenu une partie intégrante de la garde-robe américaine. Les femmes ont utilisé le rouge à lèvres pour remonter le moral et aider les soldats à l'étranger à se souvenir de leurs proches. Des marques comme Chanel et Lancome ont créé un design patriotique avec des étoiles, des rayures et des aigles. Même pas les entreprises de cosmétiques sont entrés dans l'affaire en produisant des rouges à lèvres sous des formes inhabituelles, comme des paquets de cigarettes ou des téléphones.
Après la guerre, l'utilisation du maquillage a de nouveau diminué jusqu'à son apparition dans les années 1950 avec un nouvel accent sur le glamour et la féminité. La palette d'ombres pour les yeux d'Avon ressemblait à une chaussure à talons hauts, et le flacon de parfum d'Elizabeth Arden a été inspiré par une figure de sablier. Ces produits se distinguaient par des graphiques audacieux et des couleurs riches, ce qui reflétait l'optimisme de l'après-guerre.
Dans les années 1960, le pop art a pris le dessus, montrant des couleurs vives et des images de dessin animé. La mascara de Maybelline's Great Lash est arrivée dans une boîte jaune avec une grande image d'une fille qui applique du maquillage et un slogan disant « Bigger, Better Bolder ». Les parfums Charlie de Revlon étaient emballés dans une boîte violette avec Audrey Hepburn en petite robe noire et avec une cigarette dans les mains - les deux symboles du pouvoir et de l'indépendance pour les femmes à l'époque.Pendant ce temps, Max Factor a lancé sa mascara emblématique Pan-Stik dans un tube conçu pour ressembler à un missile, reflétant la course spatiale entre l'Amérique et la Russie.
Dans les années 1970, il y a eu une transition vers la beauté naturelle et la conception simple, ainsi que la conscience écologique. Les entreprises ont commencé à utiliser des matériaux recyclés et ont abandonné leurs boîtes soigneusement conçues en faveur d'un emballage minimaliste. Par exemple, Revlon a créé une ligne de rouge à lèvres enveloppés dans du papier marron et bandés avec de la ficelle. En revanche, Lancome a choisi une approche plus ludique en libérant une ligne de rouge à lèvres dans des tubes cylindriques décorés avec des illustrations amusantes.
Aujourd'hui, les emballages de maquillage vintage sont des objets de collection très recherchés à la fois par les amateurs de cosmétiques et les fans de design. Détails complexes, graphiques audacieux et formes uniques - tout cela crée en somme un trésor de l'histoire de la beauté. Les collectionneurs peuvent découvrir les tendances de la mode, la culture populaire et même les valeurs sociales en explorant ces objets. En les préservant, nous veillons à ce que les générations futures les aiment aussi.