La historia del maquillaje se remonta a la antigüedad profunda. Desde entonces, las mujeres han utilizado cosméticos por diversos motivos, como la mejora de la apariencia, la expresión de la creatividad e incluso la señalización del estatus social. Mientras que el maquillaje moderno está diseñado para lucir natural, los productos vintage a menudo se caracterizan por colores brillantes y un diseño exagerado que refleja las tendencias y valores de sus respectivas épocas. Los paquetes de maquillaje vintage también fueron creados con cuidadosa atención a los detalles, incluyendo intrincadas ilustraciones, tipografías ornamentales y gráficos llamativos. Este artículo explora los elementos de diseño de algunos de los icónicos paquetes de maquillaje vintage de diferentes décadas, analizando cómo reflejan la cultura de sus periodos temporales.
Vintage Makeup Packages: Características y arte
A principios de 1900, muchas mujeres usaban polvo pesado y rubor, mientras que los hombres aplicaban lubricante de plomo para parecer más valientes. En la publicidad de las revistas femeninas había ilustraciones cuidadosamente pensadas de señoras elegantes que aplicaban maquillaje, y las cajas de productos reflejaban este ideal romántico. Por ejemplo, el lápiz labial de Max Factor se presentó en una caja dorada decorada con la imagen de una hermosa mujer de perfil, su cabello amasado en un chignon con estilo. La palabra «FACTOR MAX» apareció en la parte superior de la tapa en una elegante inscripción. En su interior, el propio pintalabios se colocaba en un tubo plateado con acabado dorado, razón por la cual se sentía como un trato especial.
La década de 1920 vio un cambio hacia la simplicidad, ya que las mujeres comenzaron a usar menos maquillaje y a centrarse en crear una tez impecable. En respuesta, las empresas crearon un paquete aerodinámico que resaltaba la belleza del producto en su interior. El popular perfume Red Door de Elizabeth Arden llegó en un suave vial negro con escritura de guión blanco. Se veía a la vez moderno y atemporal a la vez. Otras marcas han adoptado diseños minimalistas similares, como los compactos de Helena Rubinstein, que se distinguen por sus líneas simples y su tipografía pura.
En la década de 1930 dominó el estilo art déco, caracterizado por formas geométricas y colores vivos. El casco Revlon con lápiz labial rojo fue diseñado para parecer un buque cohete, completo con punta de proa puntiaguda y casco curvo. El diseño fue tan icónico que se mantuvo prácticamente invariable durante décadas. Por el contrario, los productos Maybelline tenían bordes más redondeados y curvas suaves que reflejaban una estética más orgánica. Ambas compañías utilizaron colores vivos e ilustraciones lúdicas para llamar la atención.
Durante la Segunda Guerra Mundial, el maquillaje se convirtió en una parte integral del vestuario de la estadounidense. Las mujeres usaban lápiz labial rojo para levantar la moral y ayudar a los soldados en el extranjero a recordar a sus seres queridos a casa. Marcas como Chanel y Lancome crearon un diseño patriótico que tenía estrellas, rayas y águilas. Ni siquiera las empresas de cosméticos han entrado en juego produciendo pintalabios en formas inusuales, como paquetes de cigarrillos o teléfonos.
Después de la guerra, el uso del maquillaje volvió a disminuir hasta que apareció en la década de 1950 con un nuevo énfasis en el glamour y la feminidad. La paleta de sombras de ojos de Avon se parecía a un zapato de tacón alto, y el vial de perfumes de Elizabeth Arden estaba inspirado en una figura de reloj de arena. Estos productos se distinguían por sus gráficos audaces y colores saturados, lo que reflejaba el optimismo de la era de la posguerra.
En la década de 1960, el arte pop tomó el relevo, mostrando colores brillantes e imágenes de dibujos animados. Maskara's Great Lash de Maybelline llegó en una caja amarilla con una gran imagen de una chica que se estaba maquillando y un eslogan que decía «Bigger, Better Bolder». El perfume Charlie de Revlon se empaquetó en una caja morada con la imagen de Audrey Hepburn con un pequeño vestido negro y con un cigarrillo en la mano. ambos símbolos de poder e independencia para las mujeres de la época.Mientras tanto, Max Factor lanzó su icónico carcasa Pan-Stik en un tubús diseñado para parecer una nave de cohetes, lo que refleja la carrera espacial entre Estados Unidos y Rusia.
En la década de 1970 hubo un cambio hacia la belleza natural y el diseño simple, así como la conciencia ambiental. Las empresas comenzaron a utilizar materiales reciclados y abandonaron sus cajas cuidadosamente diseñadas en favor de envases minimalistas. Por ejemplo, Revlon creó una línea de pintalabios que estaban envueltos en papel marrón y vendados con una cuerda. En contraste, Lancôme optó por un enfoque más lúdico, produciendo una línea de pintalabios en tubos cilíndricos adornados con divertidas ilustraciones.
Hoy en día, los envases de maquillaje vintage son artículos muy coleccionables, demandados tanto por los amantes de los cosméticos como por los fanáticos del diseño. Detalles complejos, gráficos audaces y formas únicas - todo esto en suma crea un tesoro de historia de belleza. Los coleccionistas pueden aprender sobre tendencias de moda, cultura popular e incluso valores públicos explorando estos objetos. Al mantenerlos, nos aseguramos de que también les guste a las generaciones futuras.