Queer narracje są historie, które skupiają się wokół ludzi, którzy nie pasują do tradycyjnych ról płci lub heteronormatywnych orientacji seksualnych. Narracje te stały się coraz powszechniejsze w ostatnich latach ze względu na postęp technologiczny, pozwalając na szersze zbadanie ich poprzez gry wideo, filmy, książki i programy telewizyjne. Interaktywne media umożliwiły użytkownikom doświadczanie tych historii w nowy i innowacyjny sposób, stwarzając możliwość krytycznej refleksji nad normami społecznymi dotyczącymi tożsamości, dynamiki mocy i przywilejów. Ten esej zbada, jak dziwne narracje mogą funkcjonować jako przestrzenie dla takiego odbicia. Jednym ze sposobów, w jaki media interaktywne pozwalają na krytyczną refleksję, jest ich zdolność do kwestionowania norm społecznych.
Na przykład, w The Last of Us Part II, gracze przejmują kontrolę nad Ellie, lesbijką bohaterką, która zmaga się z jej osobowością w całej historii. W całej grze, musi poruszać się po apokaliptycznym świecie, gdzie przetrwanie zależy od tworzenia sojuszy i podejmowania trudnych decyzji. Umieszczając gracza w butach Ellie, gra wyzwanie założenia o męskości i kobiecości, a także dynamiki mocy między mężczyznami i kobietami. Podobnie, w programie telewizyjnym Pose, widzowie śledzą grupę transseksualnych postaci żyjących i pracujących razem podczas scenie kultury balowej lat 80 i 90. Pokaz porusza zagadnienia związane z rasą, klasą i seksualnością, oferując wgląd w zmagania stojące przed ludźmi na obrzeżach społeczeństwa. Innym sposobem, w jaki dziwne narracje funkcjonują jako przestrzenie krytycznej refleksji, jest ich potencjał rozwoju empatii. Umieszczając gracza lub widza w miejscu kogoś innego niż oni sami, interaktywne media pozwalają im zobaczyć świat z drugiej strony. W „Życie jest dziwne: Prawdziwe kolory", gracze przejąć rolę Alex Chen, młoda kobieta, która niedawno straciła brata do samobójstwa. Przez cały czas gry, dowiedzieć się więcej o mocy Alex, jej historii rodziny i relacji z jej zmarłego brata. To tworzy emocjonalne połączenie z postacią, pozwalając graczowi zrozumieć jej doświadczenia w nowym świetle. Z kolei może to prowadzić do lepszego zrozumienia kwestii zdrowia psychicznego, urazu i smutku.
Interaktywne media zapewniają również możliwości reprezentacji, co ma kluczowe znaczenie dla wyzwań społecznych norm i przywilejów.
Na przykład w Moonlight widzowie są wprowadzani do Chiron, gejowskiego Murzyna, który przez całe życie zmaga się z jego tożsamością. Jego historia jest opowiedziana ponad trzy akty, z których każdy skupia się na innym etapie jej rozwoju. Prezentując tak różnorodną gamę tożsamości, film pomaga zakwestionować założenia co to znaczy być gejem, czarnym lub męskim. Podobnie, w „The Miseducation of Cameron Post", czytelnicy podążają za tytułowym charakterem, jak nawiguje swoją dziwność w obozie terapii konwersji. Powieść porusza zagadnienia związane z religią, seksualnością i tożsamością płciową, dając wgląd w to, jak te czynniki przecinają się ze sobą.
Wreszcie dziwne narracje mogą funkcjonować jako przestrzenie dla krytycznej refleksji, badając wpływ dynamiki mocy na relacje. W programie telewizyjnym „Pose" postacie często znajdują się w sytuacjach, w których ich osobowości zderzają się z innymi. Pozwala to widzom zobaczyć, jak ucisk ogólnoustrojowy wpływa na relacje międzyludzkie, w tym romantyczne.
Plus, pokaz podkreśla, jak ludzie ze zmarginalizowanych społeczności muszą poruszać się po codziennych interakcjach, a jednocześnie próbować utrzymać swoje poczucie siebie.
Podsumowując, interaktywne media umożliwiły bardziej złożone i niuansowane reprezentacje dziwnych narracji, stwarzając możliwości krytycznej refleksji nad uciskiem społecznym i przywilejem. Poprzez wyzwanie norm społecznych, zachęcanie do empatii, dostarczanie reprezentacji i odkrywanie dynamiki władzy, te historie pomagają nam lepiej zrozumieć siebie i nasz świat.
Jak dziwne narracje w mediach interaktywnych mogą funkcjonować jako przestrzenie krytycznej refleksji nad uciskiem społecznym i przywilejami?
Narracje queer w mediach interaktywnych mogą służyć jako przestrzenie krytycznej refleksji nad uciskiem społecznym i przywilejami, przedstawiając różne tożsamości i doświadczenia, których nie można zaobserwować w tradycyjnych mediach, kwestionując heteronormatywne i cisnormatywne ideologie oraz promując empatię i zrozumienie między różnymi grupami.