W erze cyfrowej artyści mogą tworzyć i dzielić się swoimi pracami z globalną publicznością za pośrednictwem platform internetowych. Platformy te oferują artystom możliwość eksperymentowania z nowymi formami ekspresji, które są często bardziej dostępne niż tradycyjne media, takie jak malarstwo, rzeźba czy performance art. Sztuka cyfrowa obejmuje różne style, takie jak projektowanie graficzne, animacja, edycja wideo, produkcja muzyczna i fotografia. Kwestionuje również tradycyjne koncepcje, takie jak autorstwo, publiczność, tożsamość i widoczność queer.
Sztuka cyfrowa zatarła granice między twórcą a konsumentem, pozwalając każdemu być zarówno artystą, jak i widzem. Ta demokratyzacja kreacji doprowadziła do większej reprezentacji marginalizowanych społeczności, w tym osób LGBTQ +.
Ważne pozostaje, aby uznać, że Internet jest przestrzenią publiczną, w której ludzie ze wszystkich zakątków życia współdziałają swobodnie. Internet jest pełen dostawców treści, którzy nie mogą zidentyfikować jako queer, ale przedstawiają LGBTQ + tematy bez odpowiedniej kontekstalizacji lub kredytowania.
Algorytmy mediów społecznościowych dały początek „influencerom", którzy zyskują sławę poprzez promowanie produktów lub usług, aby śledzić en masse. Niektórzy influencerzy mogą promować szkodliwe stereotypy dotyczące norm płci lub seksualności, nie ponosząc odpowiedzialności z powodu braku regulacji w branży. Stwarza to środowisko, w którym grupy mniejszościowe nie mogą polegać wyłącznie na platformach głównego nurtu, aby wzmocnić swoje głosy i doświadczenia.
Niezależne cyfrowe przestrzenie sztuki odgrywają kluczową rolę w tworzeniu bezpiecznych rajów dla queer ludzi, aby wyrazić się i połączyć się z innymi. Platformy takie jak Tumblr i Reddit pozwalają użytkownikom tworzyć społeczności niszowe oparte raczej na interesach niż na geografii czy narodowości. Te przestrzenie stwarzają artystom możliwość współpracy przy projektach bez obawy o cenzurę lub dyskryminację ze względu na ich tożsamość. Sztuka cyfrowa pozwala twórcom eksperymentować z polityką tożsamości poza kategoriami binarnymi, takimi jak mężczyzna/kobieta lub prosto/gej, poprzez awatary lub treści generowane przez użytkownika.
Virtual Reality (VR) umożliwia użytkownikom poznawanie nowych osób w trzech wymiarach poprzez interaktywne gry lub filmy. Technologia ta sprzyja ekspresji własnej przy jednoczesnym zmniejszeniu piętna wokół płciowych płciowych lub lotnych orientacji seksualnych.
Przyszłość sztuki cyfrowej ma ogromny potencjał dla dziwnej widoczności i tworzenia społeczności.
Ważne jest, aby platformy internetowe były wystarczająco integracyjne, aby każdy mógł w pełni uczestniczyć niezależnie od rasy, przynależności etnicznej, religii, statusu niepełnosprawności, wieku i tak dalej. Umożliwienie tego wymaga inwestycji ze strony wszystkich zainteresowanych stron: korporacje muszą wspierać inicjatywy w zakresie różnorodności; rządy muszą chronić prawa do wolności słowa; i pedagodzy powinni uczyć studentów jak bezpiecznie poruszać się po Internecie, gdy rozwijają się w dorosłych, którzy współdziałają ze społeczeństwem w ogóle.
W jaki sposób praktyki sztuki cyfrowej kwestionują tradycyjne pojęcia autorstwa, publiczności i tożsamości i jakie to ma konsekwencje dla dziwnej widoczności i tworzenia społeczności?
Praktyki sztuki cyfrowej kwestionują tradycyjne pojęcia autorstwa, ponieważ pozwalają wielu autorom i mogą być tworzone zbiorowo, a nie indywidualnie. Podważa to ideę, że artysta jest zawsze jedynym twórcą swojej pracy i może prowadzić do bardziej wspólnych form kreatywności. Sztuka cyfrowa podważa również pojęcie specjalnej publiczności, ułatwiając dzielenie się pracą z szerszym kręgiem osób, w tym z osobami, które mogą nie mieć dostępu do tradycyjnych przestrzeni artystycznych.