Nell'era digitale, gli artisti possono creare e condividere il loro lavoro con il pubblico globale attraverso piattaforme online. Queste piattaforme offrono agli artisti la possibilità di sperimentare nuove forme di espressione, spesso più accessibili rispetto ai media tradizionali, come pittura, scultura o performance. L'arte digitale comprende diversi stili come design grafico, animazione, video, produzione di musica e fotografia. Questo sfida anche i concetti tradizionali, come l'autore, il pubblico, l'identità e la strana visibilità.
L'arte digitale ha sfumato i confini tra il creatore e il consumatore, consentendo a chiunque di essere contemporaneamente un artista e uno spettatore. Questa democratizzazione della creazione ha portato a una maggiore rappresentanza delle comunità marginali, incluse le persone LGBT +.
Resta importante riconoscere che Internet è uno spazio pubblico dove le persone di tutti i settori della società interagiscono liberamente. Internet è pieno di fornitori di contenuti che possono non identificarsi come strani, ma presentare i temi di LGBTQ + senza la contestualizzazione o il credito adeguato.
Gli algoritmi dei social media hanno dato vita a «influencer» che si rendono noti promuovendo prodotti o servizi di massa. Alcuni influencer possono promuovere stereotipi dannosi sulle norme di genere o sulla sessualità senza essere ritenuti responsabili per mancanza di regolamentazione nel settore. Ciò crea un ambiente in cui i gruppi minoritari non possono contare solo sulle piattaforme principali per aumentare la loro voce e la loro esperienza.
Gli spazi indipendenti delle arti digitali giocano un ruolo fondamentale nella creazione di rifugi sicuri per le persone strane, in modo che possano esprimersi e comunicare con gli altri. Piattaforme come Tumblr e Reddit consentono agli utenti di creare comunità di nicchia basate su interessi e non su una posizione geografica o una nazionalità. Questi spazi offrono agli artisti la possibilità di collaborare a progetti senza temere la censura o la discriminazione a causa della loro identità.
L'arte digitale consente ai creatori di sperimentare politiche identitarie al di fuori delle categorie binarie, come uomo/donna o etero/gay, attraverso avatar o contenuti personalizzati.
Realtà virtuale (VR) consente agli utenti di esplorare nuove persone in tre dimensioni attraverso giochi o filmati interattivi. Questa tecnologia favorisce l'espressione, riducendo allo stesso tempo lo stigma intorno a sessi non bianchi o orientamenti sessuali mutevoli.
Il futuro delle arti digitali ha un potenziale enorme per la strana visibilità e la formazione di una comunità.
È importante che le piattaforme online siano abbastanza inclusive da consentire a chiunque di partecipare pienamente indipendentemente da razza, etnia, religione, stato di disabilità, età e così via. Per renderlo possibile sono necessari investimenti da parte di tutte le parti interessate: le aziende devono sostenere iniziative di diversità; i governi devono proteggere i diritti alla libertà di espressione; e i docenti dovrebbero insegnare agli studenti come navigare online in modo sicuro mentre crescono in adulti che interagiscono con la società in generale.
Come le pratiche artistiche digitali sfidano le tradizionali nozioni di autore, pubblico e identità, e quali sono le conseguenze per la strana visibilità e la formazione di una comunità?
Le pratiche artistiche digitali sfidano le nozioni tradizionali di autore perché permettono più autori e possono essere creati collettivamente e non individualmente. Ciò mette in dubbio l'idea che l'artista sia sempre l'unico creatore del suo lavoro e possa portare a forme più collaborative di creatività. L'arte digitale sfida anche il concetto di pubblico speciale, facilitando lo scambio di lavoro con una vasta gamma di persone, incluse quelle che potrebbero non avere accesso agli spazi tradizionali delle arti.