À l'ère numérique, les artistes peuvent créer et partager leurs œuvres avec un public mondial via des plateformes en ligne. Ces plateformes offrent aux artistes la possibilité d'expérimenter de nouvelles formes d'expression souvent plus accessibles que les médias traditionnels tels que la peinture, la sculpture ou la performance. L'art numérique couvre différents styles tels que la conception graphique, l'animation, le montage vidéo, la production musicale et la photographie. Elle remet également en question les concepts traditionnels tels que l'auteur, le public, l'identité et la visibilité étrange.
L'art numérique a brouillé les frontières entre le créateur et le consommateur, permettant à n'importe qui d'être à la fois artiste et spectateur. Cette démocratisation de la création a entraîné une plus grande représentation des communautés marginalisées, y compris les personnes LGBTQ +.
Il est encore important de reconnaître que l'Internet est un espace public où les gens de tous les horizons interagissent librement. Internet regorge de fournisseurs de contenu qui ne s'identifient peut-être pas comme étranges, mais présentent des sujets LGBTQ + sans contextualisation ni crédit adéquats.
Les algorithmes des réseaux sociaux ont donné naissance à des « influenceurs » qui gagnent en notoriété en promouvant des produits ou des services à suivre en masse. Certains influenceurs peuvent promouvoir des stéréotypes nuisibles sur les normes de genre ou la sexualité sans être traduits en justice en raison de l'absence de réglementation dans l'industrie. Cela crée un environnement dans lequel les groupes minoritaires ne peuvent pas compter uniquement sur les plates-formes de base pour renforcer leur voix et leur expérience.
Les espaces indépendants des arts numériques jouent un rôle vital dans la création d'abris sûrs pour les personnes étranges afin qu'elles puissent s'exprimer et communiquer avec les autres. Des plates-formes telles que Tumblr et Reddit permettent aux utilisateurs de créer des communautés de niche en fonction de leurs intérêts plutôt que de leur situation géographique ou de leur nationalité. Ces espaces offrent aux artistes la possibilité de travailler ensemble sur des projets sans craindre la censure ou la discrimination en raison de leur identité.
L'art numérique permet aux créateurs d'expérimenter des politiques identitaires au-delà des catégories binaires, comme l'homme/la femme ou l'hétéro/l'gay, en utilisant des avatars ou du contenu utilisateur.
La réalité virtuelle (VR) permet aux utilisateurs d'explorer de nouvelles personnes en trois dimensions à l'aide de jeux interactifs ou de films. Cette technologie favorise l'expression de soi, tout en réduisant la stigmatisation autour des sexes non binaires ou des orientations sexuelles variables.
L'avenir des arts numériques a un énorme potentiel pour une visibilité étrange et la formation d'une communauté.
Il est important que les plateformes en ligne soient suffisamment inclusives pour que n'importe qui puisse participer pleinement, indépendamment de la race, de l'ethnie, de la religion, du statut de handicap, de l'âge, etc. Pour que cela soit possible, il faut des investissements de la part de tous les intervenants: les sociétés doivent soutenir les initiatives de diversité; Les gouvernements doivent protéger les droits à la liberté d'expression; et les enseignants doivent enseigner aux élèves comment naviguer en toute sécurité sur Internet au fur et à mesure qu'ils grandissent chez des adultes qui interagissent avec la société dans son ensemble.
Comment les pratiques artistiques numériques défient-elles les conceptions traditionnelles de l'auteur, du public et de l'identité, et quelles en sont les conséquences pour l'étrange visibilité et la formation de la communauté ?
Les pratiques artistiques numériques défient les conceptions traditionnelles de l'auteur parce qu'elles permettent à plusieurs auteurs et peuvent être créées collectivement plutôt que individuellement. Cela remet en question l'idée que l'artiste est toujours le seul créateur de son travail et peut conduire à des formes de création plus collaboratives. L'art numérique remet également en question la notion de public spécial en facilitant le partage du travail avec un plus large éventail de personnes, y compris ceux qui n'ont peut-être pas accès aux espaces artistiques traditionnels.