En la era digital, los artistas pueden crear y compartir sus obras con un público global a través de plataformas en línea. Estas plataformas ofrecen a los artistas la posibilidad de experimentar con nuevas formas de expresión, a menudo más accesibles que los medios tradicionales como la pintura, la escultura o la performance. El arte digital abarca diferentes estilos como el diseño gráfico, la animación, la edición de vídeo, la producción de música y la fotografía. También desafía conceptos tradicionales como la autoría, la audiencia, la identidad y la extraña visibilidad.
El arte digital ha difuminado las fronteras entre el creador y el consumidor, permitiendo a cualquier persona ser artista y espectador al mismo tiempo. Esta democratización de la creación ha dado lugar a una mayor representación de las comunidades marginales, incluidas las personas LGBTQ +.
Sigue siendo importante reconocer que Internet es un espacio público donde las personas de todos los sectores de la sociedad interactúan libremente. Internet está lleno de proveedores de contenido que pueden no identificarse como extraños, pero presentan temas LGBTQ + sin contextualización o crédito adecuados.
Los algoritmos de redes sociales han dado lugar a «influencers» que adquieren notoriedad al promover productos o servicios para el seguimiento masivo. Algunos influencers pueden promover estereotipos nocivos sobre las normas de género o la sexualidad sin ser procesados por falta de regulación en la industria. Esto crea un entorno en el que los grupos minoritarios no pueden confiar únicamente en las principales plataformas para reforzar su voz y experiencia.
Los espacios independientes de las artes digitales desempeñan un papel vital en la creación de refugios seguros para personas extrañas para que puedan expresarse y comunicarse con otros. Plataformas como Tumblr y Reddit permiten a los usuarios crear comunidades de nicho basadas en intereses, no en la ubicación geográfica o la nacionalidad. Estos espacios brindan oportunidades para que los artistas trabajen juntos en proyectos sin temor a la censura o discriminación por su identidad.
El arte digital permite a los creadores experimentar con políticas de identidad más allá de categorías binarias como hombre/mujer o natural/gay mediante avatares o contenido personalizado.
La realidad virtual (VR) permite a los usuarios explorar a nuevas personas en tres dimensiones a través de juegos o películas interactivas. Esta tecnología promueve la autoexpresión, al tiempo que reduce el estigma alrededor de los sexos no binarios u orientaciones sexuales variables.
El futuro de las artes digitales tiene un enorme potencial para la extraña visibilidad y formación de la comunidad.
Es importante que las plataformas en línea sean lo suficientemente inclusivas como para que cualquier persona pueda participar plenamente independientemente de su raza, etnia, religión, condición de discapacidad, edad, etc. Para que esto sea posible, se requieren inversiones de todas las partes interesadas: las empresas deben apoyar las iniciativas de diversidad; Los gobiernos deben proteger el derecho a la libertad de expresión; y los profesores deben enseñar a los estudiantes a navegar en línea de manera segura a medida que crecen en adultos que interactúan con la sociedad en general.
¿Cómo desafían las prácticas artísticas digitales las nociones tradicionales de autoría, audiencia e identidad, y qué consecuencias tiene esto en la extraña visibilidad y formación de la comunidad?
Las prácticas artísticas digitales desafían las nociones tradicionales de autoría porque admiten a varios autores y pueden crearse colectivamente en lugar de individualmente. Esto cuestiona la idea de que el artista es siempre el único creador de su obra y puede conducir a formas más colaborativas de creación. El arte digital también desafía la noción de público especial al facilitar el intercambio de trabajo con una gama más amplia de personas, incluyendo aquellos que pueden no tener acceso a los espacios tradicionales de las artes.