在数字时代，艺术家可以通过在线平台与全球观众创作和分享他们的作品。这些平台为艺术家提供了尝试新表达形式的机会，这些表达形式通常比绘画，雕塑或表演等传统媒体更容易获得。数字艺术涵盖了多种风格，例如平面设计，动画，视频编辑，音乐制作和摄影。它还挑战了传统的概念，例如作者，听众，身份和奇怪的可见性。数字艺术模糊了创作者和消费者之间的界限，使任何人同时成为艺术家和观众。这种创造民主化导致包括LGBTQ+人在内的边缘社区有更多代表性。仍然重要的是要认识到互联网是一个公共空间，来自各行各业的人们可以自由互动。Internet上充斥着内容提供者，他们可能不认同自己很奇怪，而是代表LGBTQ+主题而没有适当的上下文化或借鉴。
社交媒体算法为"影响者"提供了开端，这些影响者通过推广产品或服务以获得大量关注而声名狼藉。一些影响者可能会提倡对性别规范或性行为的有害定型观念，而由于行业缺乏监管而无需追究责任。这创造了一个环境，少数群体不能仅仅依靠核心平台来增强他们的声音和经验。独立的数字艺术空间在为陌生人创造避风港方面发挥着至关重要的作用,使他们能够表达自己并与他人交流。诸如Tumblr和Reddit之类的平台允许用户根据兴趣而不是地理位置或国籍创建利基社区。这些空间为艺术家提供了合作开展项目的机会，而不必担心因其身份而受到审查或歧视。
数字艺术使创作者能够使用化身或自定义内容在二进制类别（例如男性/女性或自然人/同性恋）之外尝试身份政治。
虚拟现实（VR）允许用户通过交互式游戏或电影在三个维度上探索新人。这项技术有助于自我表达，同时减少围绕非二进制性别或可变性取向的污名。
数字艺术的未来对于奇异的可见性和社区形成有着巨大的潜力。重要的是，在线平台具有足够的包容性，任何人都可以充分参与，无论种族，种族，宗教，残疾状况，年龄等如何。为了实现这一目标，需要所有利益相关者的投资：公司必须支持多元化举措；各国政府应保护言论自由权；教师必须教学生如何在网上安全导航，因为他们成长为与整个社会互动的成年人。
数字艺术实践如何挑战关于作者身份、听众和身份的传统观念，这对奇怪的可见性和社区形成有什么影响？
数字艺术实践挑战传统的作者身份，因为它们允许多个作者，并且可以集体而不是单独创作。这使人们怀疑艺术家始终是其作品的唯一创作者，并可能导致更多协作形式的创作。数字艺术还挑战了特殊受众的概念，促进了与更广泛的人（包括那些可能无法进入传统艺术空间的人）的工作交流。