Sztuka queer jest parasolem dla dzieł stworzonych przez ludzi, którzy identyfikują się jako lesbijki, geje, biseksualiści, transseksualiści, nie-binarni lub genderqueerzy. Twórcy queer często używają abstrakcji, metafor wizualnych i symboli do tworzenia prowokujących do myślenia kawałków, które podważają założenia społeczne i inspirują refleksję etyczną.
Abstrakcja odnosi się do tworzenia sztuki bez przedstawiania rozpoznawalnych obiektów lub obrazów z rzeczywistości. Technika ta pozwala twórcom queer badać emocje, uczucia, doświadczenia i idee, które są trudne do wyrażenia poprzez dosłowne reprezentacje.
Abstrakcyjne obrazy mogą mieć żywe kolory, śmiałe kształty i dynamiczne tekstury, które wywołują potężne reakcje emocjonalne widzów. Stosując to podejście, twórcy queer mogą wyrazić swoje unikalne poglądy na miłość, pożądanie, intymność, pragnienie i tożsamość, nie opierając się na wstępnych pojęciach, jak te pojęcia powinny wyglądać.
Metafora wizualna to kolejna wspólna strategia wykorzystywana przez twórców queer do przekazywania znaczenia poprzez symboliczne obrazy. Metafory są porównaniami dwóch rzeczy, które mają pewne cechy, takie jak kolor lub kształt.
Obraz może przedstawiać serce z wieloma strzałkami palącymi go w celu reprezentowania bólu spowodowanego homofobią lub heteronormatywnością. Metafory wizualne pozwalają widzom połączyć się z komunikatem artysty na głębszym poziomie i zastanowić się nad własnym związkiem z seksualnością i płcią.
Symbolizm to trzecia technika wykorzystywana przez twórców queer do prowokowania komentarzy społecznych i zachęcania do refleksji nad sobą. Symbole są obiektami lub obrazami, które mają znaczenie kulturowe wykraczające poza ich dosłowne znaczenie. W sztuce queer symbole mogą wahać się od ikon religijnych do logo politycznych i osobistych przedmiotów, takich jak szminka lub kajdanki. Umieszczając znane symbole w nieoczekiwanych kontekstach, twórcy queer tworzą nowe znaczenia, które podważają normy społeczne.
Wizerunek krzyża wiszącego do góry nogami może zaoferować odrzucenie tradycyjnych wartości chrześcijańskich lub obchody niekonwencjonalnych praktyk duchowych.
Twórcy queer wykorzystują abstrakcję, metaforę wizualną i symbolikę do tworzenia dzieł, które podważają założenia społeczne i inspirują refleksję etyczną. Techniki te pozwalają im badać złożone emocje, doświadczenia i idee w sposób przeciwny konwencjonalnym pojęciom. Poprzez interakcję z tą unikalną formą sztuki, widzowie mogą uzyskać nowe spostrzeżenia na temat dziwnych perspektyw i zastanowić się nad własnymi przekonaniami na temat seksu, seksualności, erotyzmu, intymności i relacji.
W jaki sposób twórcy queer wykorzystują abstrakcję, metaforę wizualną i symbolikę, aby zakwestionować założenia społeczne i sprowokować refleksję etyczną?
W swoim obrazie „Melancholy”, Robert Rauschenberg zawiera abstrakcyjne obrazy natury o geometrycznych kształtach, które wywołują uczucia alienacji i dyskomfortu, a także pytania o rolę technologii w społeczeństwie. Podobnie w swojej instalacji wideo „Afro-Punk”, Arthur Jafa bada skrzyżowanie rasy, płci i seksualności poprzez zastosowanie jasnych kolorów, migających świateł i szybkich technik edycji.