Kwir Art è un termine comune per le opere create da persone che si identificano come lesbiche, gay, bisessuali, transgender, non nere o genderkwire. Gli artisti quirici usano spesso l'astrazione, le metafore visive e i simboli per creare opere che facciano riflettere, che sfidano i presupposti sociali e ispirano riflessioni etiche.
L'astrazione si riferisce alla creazione di arte senza rappresentare oggetti o immagini riconoscibili dalla realtà. Questa tecnica permette agli artisti queer di esplorare le emozioni, i sentimenti, le esperienze e le idee difficili da esprimere attraverso le rappresentazioni letterali.
I quadri astratti possono avere colori vivaci, forme audaci e texture dinamiche che generano forti reazioni emotive negli spettatori. Con questo approccio, gli artisti quir possono esprimere le loro opinioni uniche sull'amore, la lussuria, l'intimità, il desiderio e l'identità, senza contare sulle idee pregiudiziali di come questi concetti dovrebbero essere.
La metafora visiva è un'altra strategia comune utilizzata dagli artisti quire per trasmettere il significato attraverso immagini simboliche. Le metafore sono un confronto tra due cose che hanno alcune caratteristiche comuni, come il colore o la forma.
Il quadro può rappresentare un cuore con più frecce che lo sfrecciano per rappresentare il dolore causato dall'omofobia o dall'eteronormità. Le metafore visive permettono agli spettatori di connettersi con il messaggio dell'artista a un livello più profondo e riflettere sul proprio atteggiamento verso la sessualità e il sesso.
Simbolismo è la terza mossa usata dagli artisti Quire per provocare commenti social e incoraggiare l'auto-flessione. I simboli sono oggetti o immagini che hanno un'importanza culturale al di fuori dei loro valori letterali. Nell'arte queer, i simboli possono variare da icone religiose a loghi politici e oggetti personali come rossetto o manette. Inserendo i simboli familiari in contesti inaspettati, gli artisti queer creano nuovi significati che sfidano le norme sociali.
L'immagine di una croce appesa in basso può offrire l'abbandono dei valori tradizionali cristiani o la celebrazione di pratiche spirituali non tradizionali.
Gli artisti queer usano l'astrazione, la metafora visiva e la simbologia per creare opere che sfidano i presupposti sociali e ispirano riflessioni etiche. Questi metodi permettono loro di esplorare emozioni complesse, esperienze e idee in modi che non sono accettabili. Interagendo con questa singolare forma d'arte, il pubblico può acquisire una nuova comprensione delle prospettive strane e riflettere sulle proprie convinzioni sul sesso, la sessualità, l'erotismo, l'intimità e le relazioni.
In che modo gli artisti queer usano l'astrazione, la metafora visiva e il simbolismo per sfidare i presupposti sociali e provocare riflessioni etiche?
Nel suo dipinto «Melancolia», Robert Rauschenberg include immagini astratte della natura con forme geometriche che provocano sentimenti di emarginazione e disagio, nonché domande sul ruolo della tecnologia nella società. Allo stesso modo, nella sua videosorveglianza «Afro-Punk», Arthur Jafa esplora l'intersezione tra razza, sesso e sessualità utilizzando colori luminosi, luci lampeggianti e tecniche di montaggio veloci.