Queer art es un término general para las obras creadas por personas que se identifican como lesbianas, gays, bisexuales, transexuales, no binarias o genderquires. Los artistas queer suelen usar abstracción, metáforas visuales y símbolos para crear obras que hacen reflexionar, que desafían los supuestos sociales e inspiran reflexiones éticas.
Abstracción se refiere a la creación de arte sin representar objetos o imágenes reconocibles de la realidad. Esta técnica permite a los artistas queer explorar emociones, sentimientos, experiencias e ideas que son difíciles de expresar a través de representaciones literales.
Las pinturas abstractas pueden tener colores brillantes, formas audaces y texturas dinámicas que causan poderosas respuestas emocionales en los espectadores. Utilizando este enfoque, los artistas queer pueden expresar sus puntos de vista únicos sobre el amor, la lujuria, la intimidad, el deseo y la identidad sin depender de ideas preconcebidas sobre cómo deberían verse estos conceptos.
La metáfora visual es otra estrategia común utilizada por los artistas queer para transmitir significado a través de imágenes simbólicas. Las metáforas son comparaciones de dos cosas que tienen algunas características comunes, como el color o la forma.
La pintura puede representar un corazón con varias flechas perforándolo para representar el dolor causado por la homofobia o heteronormatividad. Las metáforas visuales permiten a los espectadores conectar con el mensaje del artista a un nivel más profundo y reflexionar sobre su propia actitud hacia la sexualidad y el género.
El simbolismo es la tercera técnica utilizada por los artistas queer para provocar comentarios sociales y fomentar la autorreflexión. Los símbolos son objetos o imágenes que llevan significación cultural más allá de sus significados literales. En el arte queer, los símbolos pueden ir desde iconos religiosos hasta logotipos políticos y objetos personales como pintalabios o esposas. Al colocar símbolos familiares en contextos inesperados, los artistas queer crean nuevos significados que desafían las normas sociales.
La imagen de la cruz colgando al revés puede ofrecer un abandono de los valores cristianos tradicionales o una celebración de prácticas espirituales no tradicionales.
Los artistas queer utilizan la abstracción, la metáfora visual y la simbología para crear obras que desafían los supuestos sociales e inspiran reflexiones éticas. Estas técnicas les permiten explorar emociones, experiencias e ideas complejas de maneras que no sucumben a las percepciones convencionales. Al interactuar con esta forma única de arte, el público puede adquirir una nueva comprensión de las perspectivas extrañas y reflexionar sobre sus propias creencias sobre el sexo, la sexualidad, el erotismo, la intimidad y las relaciones.
¿Cómo utilizan los artistas queer la abstracción, la metáfora visual y el simbolismo para desafiar los supuestos sociales y provocar reflexiones éticas?
En su pintura «Melancolía», Robert Rauschenberg incluye imágenes abstractas de la naturaleza con formas geométricas que causan sentimientos de alienación y malestar, así como preguntas sobre el papel de la tecnología en la sociedad. Asimismo, en su videoinstalación «Afro-Punk», Arthur Jafa explora la intersección entre raza, sexo y sexualidad a través del uso de colores brillantes, luces parpadeantes y técnicas de montaje rápido.