Queer artは、レズビアン、ゲイ、バイセクシュアル、トランスジェンダー、ノンバイナリまたはジェンダーキーと同定する人々によって作成された作品の傘の用語です。クィアの芸術家はしばしば抽象化、視覚的メタファー、シンボルを用いて、社会的な仮定に挑戦し、倫理的な反射を促す思想的な作品を生み出します。
抽象とは、現実から認識可能なオブジェクトや画像を提示することなく、芸術の創造を指します。このテクニックは、クイア・アーティストが文字通り表現することが難しい感情、感情、経験、アイデアを探求することを可能にします。
抽象的な絵画は、鮮やかな色、大胆な形、そしてダイナミックなテクスチャを持つことができ、視聴者から強力な感情的反応を引き出すことができます。このアプローチを使用すると、クイア・アーティストは、これらの概念がどのように見えるべきかという先入観に頼ることなく、愛、欲望、親密さ、欲望、アイデンティティに関する独自の見解を表現することができます。
ビジュアルメタファーは、象徴的なイメージを通して意味を伝えるためにクイアアーティストによって使用されるもう一つの一般的な戦略です。比喩は、色や形などのいくつかの特徴を共有する2つのものの比較です。
この絵は、同性愛や異常によって引き起こされる痛みを表すために、複数の矢印を持つ心臓を描くことができます。視覚的な比喩は、視聴者がより深いレベルでアーティストのメッセージと接続し、セクシュアリティとジェンダーとの自分自身の関係に反映することができます。
象徴主義は、社会的な解説を誘発し、自己反射を促すためにクイアアーティストによって使用される3番目の技術です。シンボルとは、文字通りの意味を超えて文化的な意味を持つオブジェクトまたはイメージです。クイアアートでは、シンボルは宗教的なアイコンから政治的なロゴ、口紅や手錠などの個人的なアイテムまでさまざまです。慣れ親しんだシンボルを予期せぬ状況に配置することで、クィア・アーティストは社会規範に挑戦する新しい意味を生み出します。
逆さまにぶら下がっている十字架のイメージは、伝統的なキリスト教の価値観を拒絶したり、非伝統的な霊的慣行を祝ったりするかもしれません。
Queerアーティストは、抽象化、視覚的比喩、象徴主義を用いて、社会的仮定に挑戦し、倫理的反射を促す作品を制作します。これらの技術は、従来の概念に反する方法で複雑な感情、経験、アイデアを探求することを可能にします。このユニークな芸術形態と対話することで、鑑賞者は不思議な視点に新しい洞察を得て、セックス、セクシュアリティ、エロティシズム、親密さ、人間関係についての自分自身の信念に反映することができます。
クィア・アーティストは、抽象、視覚的比喩、象徴主義をどのように用いて社会的仮定に挑戦し、倫理的反射を引き起こすのか？
彼の絵画「メランコリー」では、ロバート・ラウシェンベルクは、疎外感や不快感の感情を呼び起こす幾何学的な形状を持つ自然の抽象的な画像だけでなく、社会における技術の役割についての質問が含まれています。同様に、彼のビデオインスタレーション「Afro-Punk」では、アーサー・ジャファは、明るい色、点滅する光、高速編集技術を使用して、人種、ジェンダー、セクシュアリティの交差点を探求しています。