Queer Art est un terme générique pour les œuvres créées par des personnes qui s'identifient comme lesbiennes, gays, bisexuelles, transgenres, non binaires ou ganderqueers. Les artistes queer utilisent souvent l'abstraction, les métaphores visuelles et les symboles pour créer des œuvres réfléchissantes qui défient les hypothèses sociales et inspirent la réflexion éthique.
L'abstraction se réfère à la création d'un art sans représentation d'objets ou d'images reconnaissables de la réalité. Cette technique permet aux artistes queer d'explorer des émotions, des sentiments, des expériences et des idées difficiles à exprimer par des représentations littérales.
Les peintures abstraites peuvent avoir des couleurs vives, des formes audacieuses et des textures dynamiques qui provoquent de puissantes réactions émotionnelles chez les spectateurs. En utilisant cette approche, les artistes queer peuvent exprimer leurs points de vue uniques sur l'amour, la convoitise, l'intimité, le désir et l'identité sans se fier à des idées préconçues sur la façon dont ces concepts devraient ressembler.
La métaphore visuelle est une autre stratégie courante utilisée par les artistes queer pour transmettre le sens à travers les images symboliques. Les métaphores sont des comparaisons de deux choses qui ont des caractéristiques communes telles que la couleur ou la forme.
La peinture peut représenter un cœur avec plusieurs flèches qui le percent pour représenter la douleur causée par l'homophobie ou l'hétéronormative. Les métaphores visuelles permettent au public de se connecter au message de l'artiste à un niveau plus profond et de réfléchir à sa propre attitude envers la sexualité et le sexe.
Le symbolisme est la troisième technique utilisée par les artistes queer pour provoquer des commentaires sociaux et encourager l'auto-réflexion. Les symboles sont des objets ou des images qui ont une signification culturelle au-delà de leurs significations littérales. Dans l'art queer, les symboles peuvent aller des icônes religieuses aux logos politiques et aux objets personnels comme le rouge à lèvres ou les menottes. En plaçant des symboles familiers dans des contextes inattendus, les artistes queer créent de nouvelles significations qui défient les normes sociales.
L'image d'une croix suspendue à l'envers peut suggérer l'abandon des valeurs chrétiennes traditionnelles ou la célébration de pratiques spirituelles non traditionnelles.
Les artistes queer utilisent l'abstraction, la métaphore visuelle et le symbolisme pour créer des œuvres qui défient les hypothèses sociales et inspirent la réflexion éthique. Ces méthodes leur permettent d'explorer des émotions, des expériences et des idées complexes de façons qui ne se prêtent pas aux perceptions habituelles. En interagissant avec cette forme unique d'art, le public peut acquérir une nouvelle compréhension des perspectives étranges et réfléchir à ses propres croyances sur le sexe, la sexualité, l'érotisme, l'intimité et les relations.
Comment les artistes queer utilisent-ils l'abstraction, la métaphore visuelle et le symbolisme pour défier les hypothèses sociales et susciter des réflexions éthiques ?
Dans sa peinture Mélancolie, Robert Rauschenberg intègre des images abstraites de la nature avec des formes géométriques qui provoquent un sentiment d'exclusion et de malaise, ainsi que des questions sur le rôle de la technologie dans la société. De même, dans son installation vidéo « Afro-Punk », Arthur Jafa explore l'intersection de la race, du sexe et de la sexualité à travers l'utilisation de couleurs vives, de lumières clignotantes et de techniques de montage rapides.