Użycie ciszy wizualnej, nieobecność lub niewidzialność w sztuce queer stała się coraz bardziej popularną metodą dla politycznie naładowanych artystów do przekazywania alternatywnych perspektyw, kwestionowania pojęć normatywnych i konfrontacji dominujących narracji. Wykluczając pewne elementy lub pokazując puste przestrzenie, gdzie mogą być obrazy lub słowa, utwory te tworzą poczucie napięcia, które sprawia, że widzowie zastanawiają się, co brakuje i dlaczego to ma znaczenie. Podejście to może być szczególnie skuteczne w wyzwaniu heteronormatywnych założeń dotyczących płci, seksualności i dynamiki władzy. W tym artykule patrzymy, jak trzech współczesnych artystów queer wykorzystało strategiczne wdrożenie wizualnej ciszy, nieobecności lub niewidzialności, aby podważyć mainstreamowe tropy mediów, krytyczne tradycyjne tryby reprezentacji i zaoferować nowe wizje queerness i oporu.
Przyjrzyjmy się pracy artysty ___________ który tworzy rzeźby i instalacje, które konfrontują widza z celowymi nieobecnościami.
W jednym kawałku zwanym „__________" artysta umieścił duże drewniane pudełko przed ścianą pokryte zdjęciami nagich modeli pozujących w różnych pozach. Górna część pudełka jest otwarta, nie ujawniając nic poza pustą przestrzenią. Zestawiając pustkę z wizerunkami ciał, artysta zaprasza widzów do refleksji nad tym, jak dominujące narracje kulturowe wymazują nienormatywne tożsamości i doświadczenia. Podobnie inna instalacja ________ ma czarny ekran z jednym napisanym na nim słowem - „_______". Samo słowo jest niejednoznaczne, oznacza zarówno obecność, jak i nieobecność, a jego umieszczenie na ciemnym tle zwiększa uczucie dyskomfortu i dezorientacji. Wykorzystując połączenie elementów tekstowych i wizualnych, praca ta zachęca widzów do kwestionowania własnych założeń dotyczących tożsamości i reprezentacji.
Zobaczymy zdjęcie ___________. W swojej serii zatytułowanej „__________" prezentuje serię portretów osób zaangażowanych w intymne chwile - całowanie, przytulanie lub dotykanie - z ich twarzami zasłoniętymi czarnymi kwadratami. To użycie przebrania zmusza nas do skupienia się na fizyczności przedstawionych działań, zwracając jednocześnie uwagę na dynamikę mocy nieodłącznie związaną z tradycyjnymi pojęciami pożądania queer. Jak sama artystka stwierdziła, dzieła te mają na celu zakwestionowanie idei, że dziwność musi być widoczna, aby istnieć, oraz zachęcenie nas do zastanowienia się nad tym, jak nasze pragnienia mogą być wyrażane bez spełniania podstawowych norm.
Przyjrzymy się wideo sztuce ____________. W jednym z dzieł o nazwie „__________" artysta pokazuje pusty pokój wypełniony tylko kilkoma meblami oraz telewizor, który gra ramki, w których sami wykonują różne przyziemne zadania. Bez żadnych innych informacji lub kontekstu, przeglądarka jest pozostawiona do wypełnienia pustych i wyobrazić sobie, co mogło się stać przed lub po akcji na ekranie. Prezentując scenę, która jest oczywiście niekompletna, praca ta zachęca widzów do myślenia o własnej roli widzów i konsumentów mediów. Użycie przez artystę ciszy i niewidzialności tworzy niepokojący efekt, który kwestionuje nasze założenia co do „normalnego" lub „naturalnego" zachowania.
Strategiczne wykorzystanie ciszy wizualnej, nieobecności lub niewidzialności w sztuce queer oferuje potężny sposób na opór dominującym narracjom i tworzenie alternatywnych trybów reprezentacji. Twarzą w twarz z widzami z lukami i pustkami, artyści ci sprawiają, że myślimy krytycznie o własnych założeniach i stronniczości i angażują się bardziej w złożoność tożsamości, seksualności i relacji. Poprzez swoją pracę przypominają nam, że dziwność nie zawsze jest widoczna, ale zawsze jest polityczna i że opór może przybierać wiele form.
W jaki sposób strategiczne wykorzystanie ciszy wizualnej, nieobecności lub niewidzialności w sztuce queer przekazuje krytykę polityczną, opór i alternatywne sposoby reprezentacji?
Strategiczne wykorzystanie ciszy wizualnej, nieobecności lub niewidzialności w sztuce queer może być skutecznym narzędziem do przekazywania krytyki politycznej, oporu i alternatywnych sposobów reprezentacji. Zakłócając dominujące dyskursy i narracje kulturowe, które wykluczają lub marginalizują ludzi queer, artyści ci kwestionują status quo i tworzą nowe sposoby widzenia i zrozumienia otaczającego ich świata.