L'uso del silenzio visivo, dell'assenza o dell'invisibilità nell'arte queer è diventato un metodo sempre più popolare per gli artisti politicamente carichi di lavoro per trasmettere prospettive alternative, sfidare le visioni normative e contrastare le narrazioni dominanti. Escludendo alcuni elementi o mostrando luoghi vuoti dove possono esserci immagini o parole, questi lavori creano una sensazione di tensione che porta gli spettatori a riflettere su cosa manca e perché è importante. Questo approccio può essere particolarmente efficace per contestare i presupposti eteronormativi su campo, sessualità e dinamica di potere. In questo articolo esamineremo come i tre artisti contemporanei di queer hanno utilizzato l'implementazione strategica del silenzio visivo, l'assenza o l'invisibilità per minare i principali sentieri mediatici, criticare i metodi tradizionali di rappresentazione, e offrire nuove visioni di stranezza e resistenza.
Esaminiamo il lavoro di un artista che crea sculture e installazioni che sfidano lo spettatore con scuse intenzionali.
In un pezzo chiamato «__________», l'artista ha posizionato una grande scatola di legno davanti a un muro ricoperto di foto di modelle nude che posavano in posizioni diverse. In alto, la scatola è aperta senza aprire nulla all'interno, tranne il vuoto. Confrontando il vuoto con le immagini dei corpi, l'artista invita gli spettatori a riflettere sul modo in cui le narrazioni culturali dominanti cancellano le identità e le esperienze anormali. Allo stesso modo, un'altra installazione si distingue per lo schermo nero con l'unica parola che ha scritto, « ». La parola stessa è molteplice, suggerisce sia la presenza che l'assenza, e il suo posizionamento su uno sfondo oscuro aumenta la sensazione di disagio e confusione. Utilizzando una combinazione di elementi testuali e visivi, questo lavoro incoraggia gli spettatori a mettere in discussione le proprie idee di identità e rappresentazione.
Esamineremo la foto del ___________. Nella sua serie intitolata «__________», presenta una serie di ritratti di persone impegnate in momenti intimi - baci, abbracci o tocchi - con i loro volti coperti da quadri neri. Questo uso del travestimento ci spinge a concentrarci sulla corporatura delle azioni rappresentate, attirando al contempo l'attenzione sulle dinamiche di forza inerenti alle rappresentazioni tradizionali del desiderio strano. Come ha dichiarato la stessa artista, questi lavori sono destinati a sfidare l'idea che l'estraneità deve essere visto per esistere e ci spingono a considerare come i nostri desideri possono essere espressi senza soddisfare le norme fondamentali.
Esamineremo l'arte video del ____________. In un pezzo intitolato «__________», l'artista mostra una stanza vuota piena di pochi mobili e una TV che riproduce filmati in cui essi stessi svolgono diverse attività atterrate. Senza altre informazioni o contesto, lo spettatore deve riempire gli spazi e immaginare cosa potrebbe essere successo prima o dopo l'azione visualizzata sullo schermo. Presentando un palcoscenico molto incompleto, questo lavoro invita gli spettatori a riflettere sul proprio ruolo di pubblico e consumatori di media. L'uso del silenzio e dell'invisibilità da parte dell'artista crea un effetto preoccupante che mette in discussione le nostre ipotesi su cosa sia il comportamento «normale» o «naturale».
L'uso strategico del silenzio visivo, dell'assenza o dell'invisibilità nell'arte queer offre un potente strumento per resistere alle narrazioni dominanti e creare modi alternativi di rappresentazione. Affrontando gli spettatori con spazi e vuoti, questi artisti ci fanno pensare in modo critico ai nostri presupposti e pregiudizi e interagire con le difficoltà dell'identità, della sessualità e delle relazioni. Con il loro lavoro ci ricordano che l'estraneità non è sempre visibile, ma è sempre politica, e che la resistenza può assumere forme diverse.
Come l'uso strategico del silenzio visivo, dell'assenza o dell'invisibilità nell'arte queer trasmette critica politica, resistenza e modi alternativi di rappresentazione?
L'uso strategico del silenzio visivo, dell'assenza o dell'invisibilità in un'art-art può essere uno strumento efficace per trasmettere critiche politiche, resistenza e modi alternativi di rappresentazione. Distruggendo i discorsi dominanti e le narrazioni culturali che escludono o emarginano le persone strane, questi artisti sfidano lo status quo e creano nuovi modi di vedere e comprendere il mondo.