O uso do silêncio visual, da falta ou da invisibilidade na arte queer tornou-se um método cada vez mais popular para artistas politicamente carregados, para transmitir perspectivas alternativas, desafiar as visões regulatórias e enfrentar as narrativas dominantes. Excluindo certos elementos ou mostrando lugares vazios onde podem haver imagens ou palavras, estes trabalhos criam um sentimento de tensão que leva os espectadores a refletir sobre o que falta e por que isso é importante. Esta abordagem pode ser particularmente eficaz para contestar suposições heteronormativas sobre o campo, a sexualidade e a dinâmica do poder. Neste artigo, vamos considerar como os três artistas de queer modernos usaram a implantação estratégica do silêncio visual, a ausência ou a invisibilidade para minar as principais trilhas de mídia, criticar as formas tradicionais de representação, e oferecer novas visões de estranheza e resistência.
Vamos considerar o trabalho de um artista ___________ que cria esculturas e instalações que confrontam o espectador com exceções intencionais.
Em uma obra chamada «__________», o artista colocou uma grande caixa de madeira em frente a uma parede coberta de fotos de modelos nus posando em várias posições. Por cima, a caixa está aberta, sem abrir nada dentro, a não ser um espaço vazio. Comparando o vazio com as imagens dos corpos, o artista sugere que os espectadores reflitam sobre como as narrativas culturais dominantes removem identidades e experiências anormais. Da mesma forma, outra instalação é um ecrã preto com a única palavra escrita: « ». A palavra em si é multifacetada, sugere tanto a presença como a ausência, e colocá-la em um fundo escuro aumenta a sensação de desconforto e desconforto. Usando a combinação de elementos de texto e visuais, este trabalho encoraja o público a questionar suas próprias suposições de identidade e representação.
Vamos ver a foto do ___________. Em sua série intitulada «__________», ela apresenta uma série de retratos de pessoas ocupadas por momentos íntimos - beijos, abraços ou toques - com seus rostos cobertos por quadrados negros. Este uso do disfarce faz com que nos concentremos na personalidade das ações representativas, ao mesmo tempo que chamamos a atenção para a dinâmica de poder inerente às percepções tradicionais do desejo estranho. Como disse a própria artista, estes trabalhos são destinados a desafiar a ideia de que a estranheza deve ser visível para existir e nos encorajar a considerar como nossos desejos podem ser expressos sem conformidade com as normas básicas.
Vamos considerar a arte de vídeo ____________. Em uma obra chamada «__________», o artista mostra uma sala vazia, cheia de apenas alguns objetos de mobiliário, e uma TV que reproduz imagens deles mesmos executando várias tarefas de aterragem. Sem qualquer outra informação ou contexto, resta ao espectador preencher espaços e imaginar o que pode ter acontecido antes ou depois da ação exibida na tela. Representando uma cena que é incompleta, este trabalho convida os espectadores a refletir sobre o seu próprio papel como espectadores e consumidores de mídia. O uso do silêncio e da invisibilidade por um artista gera um efeito alarmante que coloca em dúvida as nossas suposições sobre o que é um comportamento «normal» ou «natural».
O uso estratégico do silêncio visual, ausência ou invisibilidade na arte queer oferece um poderoso meio de resistir às narrativas dominantes e criar formas alternativas de representação. Ao confrontar o público com espaços e vãos, estes artistas nos fazem pensar criticamente em nossas próprias suposições e preconceitos e interagir mais com as dificuldades de identidade, sexualidade e relacionamentos. Eles nos lembram que a estranheza nem sempre é visível, mas é sempre política, e que a resistência pode tomar várias formas.
Como o uso estratégico do silêncio visual, da ausência ou da invisibilidade na arte queer transmite críticas políticas, resistência e formas alternativas de representação?
O uso estratégico do silêncio visual, da ausência ou da invisibilidade no quir art pode ser uma ferramenta eficaz para transmitir críticas políticas, resistência e formas alternativas de representação. Ao destruir discursivos dominantes e narrativas culturais que excluem ou marginalizam pessoas estranhas, esses artistas desafiam o status quo e criam novas formas de visão e compreensão do mundo ao seu redor.