El uso del silencio visual, la ausencia o la invisibilidad en el arte queer se ha convertido en un método cada vez más popular para que los artistas con carga política transmitan perspectivas alternativas, desafíen las representaciones normativas y se opongan a las narrativas dominantes. Excluyendo ciertos elementos o mostrando espacios vacíos donde puede haber imágenes o palabras, estas obras crean una sensación de tensión que hace reflexionar a los espectadores sobre lo que falta y por qué es importante. Este enfoque puede ser particularmente eficaz para cuestionar las suposiciones heteronormativas sobre el campo, la sexualidad y la dinámica del poder. En este artículo examinaremos cómo los tres artistas queer contemporáneos han utilizado el despliegue estratégico del silencio visual, la ausencia o la invisibilidad para socavar los principales caminos mediáticos, criticar las formas tradicionales de representación, y ofrecer nuevas visiones de extrañeza y resistencia.
Echemos un vistazo a la obra del artista ___________ que crea esculturas e instalaciones que chocan con el espectador con ausencias intencionales.
En una pieza titulada «__________», el artista colocó una gran caja de madera frente a una pared cubierta con fotografías de modelos desnudos posando en varias poses. En la parte superior, la caja está abierta, sin abrir nada en el interior, excepto un lugar vacío. Haciendo coincidir el vacío con las imágenes de los cuerpos, el artista invita al público a reflexionar sobre cómo las narrativas culturales dominantes borran identidades y experiencias anormales. Del mismo modo, otra instalación de ________ se distingue por una pantalla negra con la única palabra escrita en ella, «_______». La palabra en sí es multitudinaria, sugiere tanto la presencia como la ausencia, y su colocación sobre un fondo oscuro aumenta la sensación de incomodidad y confusión. Utilizando una combinación de elementos textuales y visuales, esta obra anima a los espectadores a cuestionar sus propias suposiciones sobre la identidad y la representatividad.
Revisaremos la foto de ___________. En su serie titulada «__________», presenta una serie de retratos de personas ocupadas por momentos íntimos - besos, abrazos o tocamientos - con sus rostros oscurecidos por plazas negras. Este uso del disfraz nos obliga a centrarnos en la corporalidad de las acciones representadas, al tiempo que llamamos la atención sobre la dinámica de fuerza inherente a las representaciones tradicionales de un extraño deseo. Como ha declarado la propia artista, estas obras pretenden desafiar la idea de que la extrañeza debe ser visible para existir y nos animan a considerar cómo nuestros deseos pueden expresarse sin ajustarnos a las normas básicas.
Revisaremos el video arte de ____________. En una pieza titulada «__________», el artista muestra una sala vacía, llena sólo de unos pocos muebles, y un televisor que reproduce los fotogramas en los que ellos mismos realizan diversas tareas aterrizadas. Sin ninguna otra información o contexto, el espectador tiene que llenar los espacios e imaginar lo que pudo haber ocurrido antes o después de la acción mostrada en la pantalla. Presentando una escena que es notoriamente incompleta, esta obra invita a los espectadores a reflexionar sobre su propio papel como espectadores y consumidores de medios. El uso del silencio y la invisibilidad por parte del artista crea un efecto perturbador que cuestiona nuestras suposiciones sobre lo que constituye un comportamiento «normal» o «natural».
El uso estratégico del silencio visual, la ausencia o la invisibilidad en el arte queer ofrece un poderoso medio para resistir las narrativas dominantes y crear formas alternativas de representación. Frente al público con brechas y vacíos, estos artistas nos hacen pensar de manera crítica sobre nuestras propias suposiciones y prejuicios e interactuar más plenamente con las complejidades de la identidad, la sexualidad y las relaciones. Con su trabajo nos recuerdan que la extrañeza no siempre se ve, pero siempre es política, y que la resistencia puede tomar diversas formas.
¿Cómo el uso estratégico del silencio visual, la ausencia o la invisibilidad en el arte queer transmite crítica política, resistencia y formas alternativas de representación?
El uso estratégico del silencio visual, la ausencia o la invisibilidad en el arte queer puede ser una herramienta eficaz para transmitir crítica política, resistencia y formas alternativas de representación. Al destruir discursos dominantes y narrativas culturales que excluyen o marginan a personas extrañas, estos artistas desafían el statu quo y crean nuevas formas de ver y entender el mundo que les rodea.