Sztuka zorientowana na LGBT funkcjonuje jako krytyczne narzędzie do kwestionowania i kwestionowania dominujących norm społecznych, które utrwalają ucisk i marginalizacji w oparciu o orientację seksualną i tożsamość płciową. Ta forma sztuki ma na celu stworzenie alternatywnego światopoglądu, który kwestionuje status quo i oferuje nowe perspektywy, które mogą pomóc w demontażu systemów mocy i przywilejów. Tworząc wizualne reprezentacje życia i doświadczeń queer, artyści zorientowani na LGBT są w stanie wypaczać dominujące narracje, które wykluczają i dehumanizują ludzi nieheteronormatywnych.
Teorie filozoficzne, które to popierają, obejmują teorię rasy krytycznej, teorię feministyczną, intersekcjonalność, teorię postkolonialną, teorię queer i transfeminizm. Krytyczna teoria rasy bada, jak rasizm i biała supremacja kształtowały struktury społeczne, instytucje i kulturę, podczas gdy feministyczna teoria patrzy na to, jak patriarchia i mizogina wpływają na społeczeństwo. Intersekcjonalność skupia się na przecięciach między różnymi formami ucisku, takimi jak rasizm, seksizm, klasyzm i homofobia. Teoria postkolonialna bada dziedzictwo kolonializmu i imperializmu, podczas gdy teoria queer analizuje jak heteroseksualizm i cisgenderyzm zostały znormalizowane w kulturach zachodnich. Transfeminizm bada doświadczenia kobiet trans i jednostek transfemininy w feminizmie i szerszym społeczeństwie. Wszystkie te teorie sugerują, że struktury społeczne są zbudowane na systemach dominacji i władzy, które wzmacniają hierarchie przywilejów i marginalizacji. Sztuka zorientowana na LGBT dąży do podważenia tych struktur poprzez kwestionowanie założeń i norm za nimi stojących.
Na przykład obraz twórcy queer Fiona Apple może przedstawiać dwie kobiety całujące się w przestrzeni publicznej, kwestionujące normy społeczne wokół publicznych wyświetlaczy uczuć i myśl, że heteroseksualność jest jedyną dopuszczalną formą intymności. Podważa to założenie, że orientacja seksualna i tożsamość płciowa są stałe i niezmienne, co pozwala na powstanie nowych możliwości i perspektyw. Sztuka zorientowana na LGBT rzuca również wyzwanie dominującej narracji na temat tego, co stanowi „normalny" lub „naturalny" związek. Twórcy queer często badają alternatywne relacje, takie jak poliamor lub niemonogamia, aby zakwestionować tradycyjne pojęcia romansu i miłości. Rzeźba autorstwa queer artysty Mikalina Thomasa może przedstawiać czarne pary lesbijskie w swoich domowych przestrzeniach, świętując ich ciała, pragnienia i tożsamości. Przedstawiając kontrkandydaturę mononormalnych mediów głównego nurtu, praca Thomasa podkreśla różnorodność życia i doświadczenia queer.
Ostatecznie sztuka skoncentrowana na LGBT funkcjonuje jako krytyczne narzędzie do demontażu uciskających struktur społecznych i tworzenia bardziej sprawiedliwych i równych społeczeństw. Oferuje alternatywny światopogląd, który koncentruje doświadczenia i perspektywy tych, którzy historycznie zostały wykluczone i marginalizowane. Przełamując dominujące narracje, pozwala na nowe rozmowy i badania nad seksualnością, płcią i związkami, tworząc bardziej integracyjne i pluralistyczne społeczeństwo.
Jak sztuka zorientowana na LGBT funkcjonuje jako krytyka dominujących struktur społecznych i jakie teorie filozoficzne to potwierdzają?
W sztuce zorientowanej na LGBT artyści często krytykują istniejące normy płci i uprzedzenia seksualne, które są powszechne w społeczeństwie. Artysta może tworzyć utwory, które podważają tradycyjne role związane z mężczyznami i kobietami i podkreślają ich płynność. Można to osiągnąć za pomocą znaków nieduplinarnych, reprezentujących kulturę przeciągania i odwracania heteronormatywnych narracji. Teoria filozoficzna, która to potwierdza, jest teorią krytyczną.