L'arte LGBT funziona come strumento critico per mettere in discussione e sfidare le norme sociali dominanti che perpetuano l'oppressione e la marginalizzazione basate sull'orientamento sessuale e sull'identità di genere. Questa forma d'arte cerca di creare una visione alternativa del mondo che sfida lo status quo e offre nuove prospettive che possono aiutare a smantellare i sistemi di potere e privilegi. Creando rappresentazioni visive della vita e dell'esperienza, gli artisti che si concentrano sulle persone LGBT sono in grado di pervadere narrazioni dominanti che escludono e disumanizzano le persone non eteronormative.
Le teorie filosofiche che lo sostengono includono la teoria critica della razza, la teoria femminista, l'intersezionalità, la teoria post-coloniale, la teoria queer e il transfeminismo. La teoria della razza critica indaga come il razzismo e la supremazia della razza bianca abbiano formato strutture sociali, istituzioni e culture, mentre la teoria femminista considera come il patriarcato e la misoginia abbiano influenzato la società. L'intersezione si concentra sulle intersezioni tra le varie forme di oppressione, come il razzismo, il sessismo, il classismo e l'omofobia. La teoria post-coloniale indaga l'eredità del colonialismo e dell'imperialismo, mentre la teoria queer analizza come l'eterosessualità e il cisgenderismo siano stati normalizzati nelle culture occidentali. Il transfeminismo sta esplorando l'esperienza delle donne trans e degli individui transfemininici nel femminismo e nella società più ampia.
Tutte queste teorie suggeriscono che le strutture sociali siano basate su sistemi di dominio e potere che rafforzano le gerarchie di privilegi e marginalità. Le arti che si concentrano sulle persone LGBT cercano di sfidare queste strutture, mettendo in discussione i presupposti e le norme sottostanti.
Ad esempio, un quadro di Fiona Apple, artista, può rappresentare due donne che si baciano nello spazio pubblico, sfidando le norme sociali intorno alle pubbliche manifestazioni di affetto e l'idea che l'eterosessualità sia l'unica forma accettabile di intimità. Ciò mette in dubbio l'ipotesi che l'orientamento sessuale e l'identità di genere siano fissi e immutabili, permettendo nuove opportunità e prospettive.
L'arte che si concentra sulle persone LGBT mette anche in dubbio le narrazioni dominanti su cosa sono le relazioni «normali» o «naturali». Gli artisti queer spesso esplorano relazioni alternative, come la poliammoria o la non monogamia, per sfidare le tradizionali idee di romanticismo e amore. La scultura dell'artista queer Micaline Thomas può rappresentare le coppie lesbiche nere nei loro spazi domestici, celebrando i loro corpi, desideri e identità. Presentando la controparte ai principali media mononormali, il lavoro di Thomas sottolinea la diversità di vita ed esperienza strane.
In ultima analisi, l'arte che si concentra sulle persone LGBT funziona come strumento critico per smantellare le strutture sociali oppressive e creare società più equi ed equi. Offre una visione alternativa del mondo che centra l'esperienza e le prospettive di coloro che storicamente sono stati esclusi e marginalizzati. Distruggendo le narrazioni dominanti, permette nuove conversazioni e ricerche sulla sessualità, il sesso e le relazioni, creando una società più inclusiva e pluralista.
Come funziona l'arte LGBT come critica delle strutture sociali dominanti, e quali teorie filosofiche lo sostengono?
Come funziona l'arte LGBT come critica delle strutture sociali dominanti, e quali teorie filosofiche lo sostengono?