El arte centrado en las personas LGTBI funciona como una herramienta crítica para cuestionar y desafiar las normas sociales dominantes que perpetúan la opresión y la marginación basada en la orientación sexual y la identidad de género. Esta forma de arte busca crear una visión del mundo alternativa que desafíe el statu quo y ofrezca nuevas perspectivas que puedan ayudar a desmantelar los sistemas de poder y privilegios. Al crear representaciones visuales de la vida y la experiencia queer, los artistas orientados a las personas LGBT son capaces de pervertir narrativas dominantes que excluyen y deshumanizan a las personas no heteronormativas.
Las teorías filosóficas que apoyan esto incluyen la teoría crítica de la raza, la teoría feminista, la interseccionalidad, la teoría postcolonial, la teoría queer y el transfeminismo. La teoría de la raza crítica explora cómo el racismo y la superioridad de la raza blanca han formado estructuras sociales, instituciones y cultura, mientras que la teoría feminista considera cómo el patriarcado y la misoginia han afectado a la sociedad. La interseccionalidad se centra en las intersecciones entre las diferentes formas de opresión, como el racismo, el sexismo, el clasismo y la homofobia. La teoría postcolonial explora el legado del colonialismo y el imperialismo, mientras que la teoría queer analiza cómo la heterosexualidad y el cisgenderismo se normalizaron en las culturas occidentales. El transfeminismo explora las experiencias de las mujeres trans y las personas transfemininas en el feminismo y en la sociedad en general.
Todas estas teorías sugieren que las estructuras sociales se construyen sobre sistemas de dominación y poder que fortalecen las jerarquías de privilegio y marginación. El arte centrado en las personas LGTBI busca desafiar estas estructuras cuestionando los supuestos y normas que las sustentan.
Por ejemplo, una pintura de la artista queer Fiona Epple puede representar a dos mujeres besándose en el espacio público, desafiando las normas sociales en torno a las manifestaciones públicas de afecto y la idea de que la heterosexualidad es la única forma aceptable de intimidad. Esto cuestiona la suposición de que la orientación sexual y la identidad de género son fijas e inmutables, lo que permite la aparición de nuevas oportunidades y perspectivas.
El arte centrado en las personas LGBT también cuestiona las narrativas dominantes sobre lo que constituye una relación «normal» o «natural». Los artistas queer a menudo exploran relaciones alternativas como la poliamoria o la no monogamia para desafiar las ideas tradicionales sobre el romance y el amor. La escultura de la artista queer Mikalin Thomas puede representar parejas lesbianas negras en sus espacios domésticos, celebrando sus cuerpos, deseos e identidades. Al presentar el contrarreloj a los medios principales monormales, la obra de Thomas destaca la diversidad de la extraña vida y experiencia.
En última instancia, el arte centrado en las personas LGBT funciona como una herramienta crítica para desmantelar las estructuras sociales opresivas y crear sociedades más justas y equitativas. Ofrece una visión del mundo alternativa que centra la experiencia y las perspectivas de aquellos históricamente excluidos y marginados. Destruyendo las narrativas dominantes, permite nuevas conversaciones e investigaciones sobre sexualidad, género y relaciones, creando una sociedad más inclusiva y pluralista.
¿Cómo funciona el arte centrado en las personas LGBT como crítica de las estructuras sociales dominantes, y qué teorías filosóficas apoyan esto?
En el arte centrado en las personas LGBT, los artistas suelen criticar las normas de género existentes y los prejuicios sexuales que son comunes en la sociedad. El artista puede crear obras que desafían los papeles tradicionales relacionados con hombres y mujeres y enfatizan su fluidez. Esto se puede lograr mediante el uso de símbolos no binarios, la representación de una cultura de arrastrar y soltar narrativas heteronormativas. La teoría filosófica que apoya esto es una teoría crítica.