Dramaturgowie to gawędziarze, którzy tworzą dramatyczne dzieła do wykonania na scenie. Często badają różne tematy poprzez swoje pisanie, w tym te związane z seksualnością. W rzeczywistości niektórzy dramatopisarze wykorzystali narrację seksualną jako środek do zbadania kulturowych i instytucjonalnych struktur władzy. Widać to w całej historii, od starożytnych tragedii greckich po współczesne sztuki.
Jednym z takich przykładów jest „Antygon" Sophoclesa, napisany około 441 pne. W tej sztuce Antigone sprzeciwia się rozkazowi swojego wuja Creona, aby pochować jej brata Polynisa, pomimo jego śmierci w walce. Twierdzi, że jej obowiązkiem jest uhonorować go, ponieważ był jej mężem.
Kreon nalega jednak, aby Polynix był zdrajcą i dlatego nie powinien być pochowany. Przez cały czas gry, relacje między Antigone i Creon staje się coraz bardziej napięty, jak kolidują z tymi wartościami.
Oprócz odkrywania tematów wierności i sprawiedliwości, Sophocles używa również obrazów seksualnych, aby podkreślić nierównowagę sił między mężczyznami i kobietami w starożytnej Grecji. Kiedy Antigone konfrontuje się z Creonem o jego rozkaz, mówi, że wolałaby umrzeć, niż być mu posłuszna. Następnie porównuje się do niewolnicy, porównując jej ciało do przedmiotu, który chce użyć. Implikacja jest taka, że kobiety były postrzegane jako własność w starożytnej Grecji, z niewielkim wpływem lub autonomią.
Innym przykładem jest „Tygiel" Arthura Millera, wystawiony podczas prób czarownic z Salem w Ameryce Kolonialnej. Tutaj seks jest używany jako sposób na zbadanie, jak strach i podejrzenia mogą prowadzić do histerii i przemocy. Kilka postaci oskarża się wzajemnie o czary oparte na plotkach i fałszywych oskarżeniach. Ostatecznie miasto zwraca się przeciwko sobie, prowadząc do egzekucji kilku niewinnych ludzi.
W całej sztuce, Miller sugeruje, że seksualność jest często używany jako broń przeciwko tym, którzy są różne lub postrzegane jako zagrożenia.
Na przykład Abigail Williams wykorzystuje swoją seksualność do manipulowania Johnem Proctorem w romansie z nią, nawet jeśli jest żonaty. Powoduje to dalszy podział w społeczności i prowadzi do większej winy i wiary.
Wreszcie „Anioły w Ameryce" Tony'ego Kushnera postrzega kryzys AIDS poprzez soczewkę gejowską. Gra dotyczy dwóch par zmagających się ze swoimi związkami i większymi problemami społecznymi związanymi z HIV/AIDS. W szczególności Kushner bada, jak struktury władzy (takie jak religia, polityka i opieka zdrowotna) nie zapewniły odpowiedniego wsparcia osobom dotkniętym wirusem.
Jedna scena przedstawia Louisa Ironsona i rozpadający się związek Prior Waltera z powodu choroby Prior. Odkrywając, że jego partner zdradził go, Louis zmaga się z poczuciem winy i wstydu, czując się odpowiedzialny za to, że nie chronił Prior przed zarażeniem się wirusem.
Jednak, Wcześniejsze wyzwanie tych uczuć, stwierdzając, że jest to wina społeczeństwa, że nie rozpoznać i wyeliminować epidemię.
Ogólnie rzecz biorąc, wszystkie trzy sztuki wykorzystują narracje seksualne do badania struktur kulturowych i instytucjonalnych. W ten sposób rzucają światło na złożoności relacji międzyludzkich i podkreślają, jak seks może być wykorzystywany jako narzędzie ucisku.
W jaki sposób dramaturgowie integrują narracje seksualne w celu zbadania kulturowych i instytucjonalnych struktur władzy?
Dramaturgowie często badają złożoności ról płci i związków w swoich sztukach, wykorzystując narracje seksualne jako sposób na zbadanie sposobów budowania i utrzymania władzy w społeczeństwie. Reprezentacja seksu w teatrze może być wykorzystana do kwestionowania tradycyjnych pojęć męskości i kobiecości oraz do zbadania podstawowych norm społecznych, które kształtują nasze postrzeganie tożsamości płciowej.