Występy erotyczne można zdefiniować jako pokazujące zachowanie i uczucia seksualne danej osoby w celu pobudzenia lub pobudzenia publiczności. Teatr to środowisko, w którym wykonawcy komunikują pomysły poprzez aktorstwo, mowę, ruch, muzykę, śpiew, efekty dźwiękowe, oświetlenie, kostiumy, rekwizyty, zestawy, zestawy i wiele innych. Jest używany od czasów starożytnych do zabawy ludzi, a także do nauczania ich wartości moralnych, polityki, historii, filozofii, literatury, religii, nauki, psychologii, socjologii, sztuki, technologii, ekonomii i innych tematów. Ponieważ wiele kultur ma różne poglądy na normy płci, teatr często odgrywał znaczącą rolę w ich wyzwaniu. W niektórych przypadkach dramatopisarze i reżyserzy tworzą gry erotyczne, które kwestionują tradycyjne role i stereotypy płci, podważają heteronormatywne oczekiwania, badają tożsamości niejednoznaczne, celebrują różnorodne pragnienia oraz promują równość i upodmiotowienie. Artykuł ten obejmuje jak to się dzieje i dostarcza przykłady z różnych gatunków, takich jak tragedia grecka, dramat szekspirowski, francuska farsa, współczesna komedia, teatr muzyczny, teatr awangardowy, sztuka performatywna i teatr eksperymentalny.
Grecy byli znani z tragicznych dramatów, które badały kwestie społeczne, w tym dynamikę płci. Przykładem może być „Medea" Euripidesa, przedstawiająca kobietę, która wyzwała swoje patriarchalne społeczeństwo, szukając zemsty po tym, jak została porzucona przez męża i wygnana z dziećmi. Zabawa dotyczy tego, jak kobiety były traktowane jako własność i miały ograniczone prawa w starożytnej Grecji. Medea zabija swoich dwóch synów i ucieka do Aten, aby rozpocząć nowe życie samotnie, kwestionując tradycyjne normy płci macierzyństwa i życia domowego. Innym przykładem są komedie Arystofanesa, które wyśmiewały ateńskie społeczeństwo i jego seksualne obyczaje. Jego dzieła przedstawiają postacie homoseksualne podważające męskość i kobiecość, takie jak Dikeopolis w „Chmurach" czy Pauzanias w „Lizjstrata". Te sztuki pokazują, że tożsamość płci jest płynna i może być kwestionowana przez humor i satyrę.
W okresie renesansu William Szekspir napisał wiele sztuk związanych z seksem i związkami.
Na przykład, Twelfth Night to romantyczna komedia o młodej kobiecie przebieranej jako mężczyzna, który zakochuje się w innej kobiecie, a Othello przedstawia mauretańskiego generała, którego zazdrość prowadzi go do zabicia żony. Oba pokazuje zbadać role i stereotypy płci, kwestionując, czy są one wrodzone lub skonstruowane społecznie. Ponadto Szekspir często zawierał kobiece postacie, które sprzeciwiały się konwencji, takie jak Rosalind w „Jak ci się podoba" lub Viola w „Twelfth Night".
Francuska farsa pojawiła się w XVIII wieku i znana była z żartów i treści seksualnych. Wiele sztuk charakteryzowało się postaciami crossover i biseksualnymi tematami, które podważały oczekiwania płci. Na przykład „Tartuffe" Moliere'a przedstawia pobożnego hipokrytę, który próbuje uwieść żonę bohatera, ale jest wystawiony przez męża w kostiumie kobiety. Sztuka krytykuje dogmat religijny i bada heteronormatywne ideały małżeństwa i wierności. Podobnie, Marivaux „Game of Love and Chance" oferuje dwóch mężczyzn zakochujących się, wyzwanie pary mężczyzn i kobiet.
Współczesna komedia wykorzystuje również erotyczne występy, aby zakwestionować normy płci. W „Rosencrantz i Guildenstern Are Dead" Toma Stopparda, dwie postacie wspierające z „Hamlet" są przedstawiane jako miłośnicy łamania tradycyjnej męskości. Film Davida Hare „Jasne okno" wyobraża sobie samotną matkę próbującą odbudować swoje życie po rozstaniu i odmawiającą zdefiniowania jej wyłącznie roli matki. „Trzy wysokie kobiety" Edwarda Albee bada starzenie się i jego wpływ na kobiece ciało, kwestionując wartość stawianą na młodość i piękno.
Teatr awangardowy stara się przesuwać granice i eksperymentować z formą, często włączając erotykę i seks do swojej pracy. W „Top Girls" Caryl Churchill, cztery kobiety dyskutują o swojej karierze i życiu osobistym, zastanawiając się, czy sukces przychodzi kosztem kobiecego występu.„Crave" Sarah Kane przedstawia mężczyznę i kobietę mającą kontakt seksualny bez dialogu, odkrywając pragnienie i intymność poza słowami. Derek Jarman's Blue to film eksperymentalny, który łączy obrazy erotyczne z komentarzem politycznym, wyzwanie konserwatywnych wartości wokół seksu i rasy.
Wydajność może być jeszcze bardziej kontrowersyjna, wykorzystując nagość, modyfikacje ciała, jawny język i inne tabu, aby wstrząsnąć publicznością. W filmie Mariny Abramovich „Obecny jest artysta" sama siedzi cicho w muzeum, zapraszając odwiedzających do siedzenia naprzeciwko niej i udziału w konkursach o wzajemnej bliskiej uwagi, odkrywania intymności i podatności. „Publiczne ogłoszenie szyjki macicy" Annie Sprinkle wiązało się z rozebraniem jej bielizny na scenie i przeprowadzeniem samokontroli pod kątem świadomości raka szyjki macicy, podważeniem skromności kobiet i promowaniem zdrowia reprodukcyjnego.
Jak teatr wykorzystuje erotyczne przedstawienie do kwestionowania norm płci?
Eric Bentley, amerykański krytyk teatralny, który pisze o wpływie teatru na społeczeństwo, twierdzi, że występy erotyczne są od dawna wykorzystywane jako sposób kwestionowania norm płci. Zauważa, że te występy mogą kwestionować tradycyjne pojęcia, co jest akceptowalne zachowanie dla mężczyzn i kobiet, badając seksualność i pragnienie w sposób, który jest często tabu w kulturze głównego nurtu.