色情表演可以定义为描绘人的性行为和感官以激发或激励观众的表演。剧院是表演者通过表演，演讲，运动，音乐，唱歌，声音效果，照明，服装，道具，布景，布景等传达想法的环境。自古以来，它一直被用来娱乐人们，并教育他们的道德价值观，政治，历史，哲学，文学，宗教，科学，心理学，社会学，艺术，技术，经济学和其他主题。由于许多文化对性别规范有不同的看法，因此剧院经常在挑战它们方面发挥重要作用。在某些情况下，剧作家和导演创作色情戏剧，质疑传统的性别角色和陈规定型观念，破坏异规范的期望，探索非二进制身份，庆祝各种欲望，并促进平等和赋权。本文介绍了这种情况的发生方式，并提供了各种流派的例子，例如希腊悲剧，莎士比亚戏剧，法国闹剧，现代喜剧，音乐剧院，前卫剧院，表演艺术和实验剧院。希腊人以其悲剧性戏剧而闻名，这些戏剧探讨了社会问题，包括性别动态。一个例子是欧里庇得斯（Euripides）的《美狄亚》（Medea），描绘了一个女人，她在丈夫被丈夫抛弃并与孩子流放后通过报仇来挑战父权制社会。该剧讲述了在古希腊时期，妇女如何被视为财产并享有有限的权利。美狄亚（Medea）杀死了两个儿子，逃到雅典，独自开始新的生活，无视传统的性别母亲和家庭生活规范。另一个例子是阿里斯托芬的喜剧，嘲笑雅典社会及其性风俗。他的作品以同性恋角色挑战男性气质和女性气质为特色，例如《云层》中的Dikeopolis或《Lisistrata》中的Pausanias。这些戏剧表明，性别认同是可变的，可以通过幽默和讽刺来挑战。在文艺复兴时期，威廉·莎士比亚（William Shakespeare）撰写了许多有关性和关系的戏剧。例如，《第十二夜》是一部浪漫喜剧，讲述了一个年轻女子，伪装成一个爱上另一个女人的男人，《奥赛罗》描绘了摩尔人的将军，他的嫉妒使他谋杀了他的妻子。这两个节目都探讨了性别角色和陈规定型观念，想知道它们是天生的还是社会建构的。此外，莎士比亚经常包括不遵守惯例的女性角色，例如《你怎么喜欢》中的罗莎琳达或《第十二夜》中的中提琴。
法国闹剧出现在18世纪，以其淫荡的笑话和性内容而闻名。许多戏剧都以交叉角色和双性恋主题为特色，破坏了性别期望。例如，莫利耶的《塔尔图夫》以虔诚的伪君子为特色，他试图勾引主角的妻子，但被穿着女装的丈夫揭露。该剧批评了宗教教条，并探讨了婚姻和忠诚的异规范理想。同样，马里沃（Marivo）的《爱情与场合游戏》（Love and Case Game）以两个男人彼此相爱为特色，挑战男人和女人的配对。
现代喜剧还使用色情表演来挑战性别规范。在汤姆斯托帕德的电影"罗森克兰茨和吉尔登斯特恩死了"中，哈姆雷特的两个次要角色被描绘成恋人打破了传统的男性气质。大卫·哈尔（David Hare）的电影《灯光之窗》（The Light Window）介绍了一位单身母亲，她试图在分手后重建自己的生活，并拒绝完全由母亲的角色来定义。爱德华·阿尔比（Edward Alby）的《三个高个子女人》（Three High Women）探讨了衰老及其对女性身体的影响，质疑青年和美丽的价值。前卫剧院旨在突破界限并尝试形式，通常将色情和性行为纳入其作品。在Caryl Churchill的《The Best Girls》中，四位女性讨论了自己的职业生涯和个人生活，想知道成功是否以女性表演为代价。莎拉·凯恩（Sarah Kane）描绘了一个男人和女人在没有对话的情况下进行性接触，探索欲望和亲密关系。德里克·贾曼（Derek Jarmen）的《蓝色》是一部实验电影，将色情图像与政治评论相结合，挑战了围绕性和种族的保守价值观。通过使用裸体，身体修饰，明确的语言和其他禁忌来震惊听众，表演可能会更具争议性。在玛丽娜·阿布拉莫维奇（Marina Abramovich）的电影《艺术家在场》（The Artist Is Present）中，她自己默默地坐在博物馆里，邀请游客坐在她对面，参加相互密切关注的比赛，探索亲密关系和脆弱性。安妮·斯普林克尔（Annie Sprinkle）的"公共切尔维克斯年鉴"包括在舞台上脱光内衣，并进行自我检查，以了解宫颈癌，破坏女性的谦虚和促进生殖健康。
剧院如何利用色情表演来质疑性别规范？
写戏剧对社会影响的美国戏剧评论家埃里克·本特利（Eric Bentley）认为，色情表演长期以来一直被用作质疑性别规范的手段。他指出，这些表演可以通过探索主流文化中通常是禁忌的方式来探索性欲和欲望，从而挑战男女可接受行为的传统观念。