Sztuka performatywna jest formą ekspresyjną, która może być rozumiana jako odpowiedź na kwestie społeczne lub polityczne. Artyści mogą prezentować swoje pomysły w różnych mediach, takich jak taniec, muzyka, malarstwo, aktorstwo, rzeźba, sztuka instalacji itp. Artyści często badają swoją tożsamość, kwestionując role płci, struktury władzy i normy społeczne. Występ Queer został wykorzystany jako narzędzie aktywizmu, protestu i budowania społeczności od lat 60., kiedy to zaczął zyskiwać popularność wśród społeczności queer na całym świecie. To stał się sposób dla queer ludzie wyrazić się swobodnie bez obawy przed wstydu lub osądzony z powodu ich orientacji. W niniejszym artykule bada się, jak techniki wydajności queer mogą funkcjonować jako epistemologiczne badanie queerness i jakie względy etyczne wynikają z takich badań wykonywalnych.
Epistemologia odnosi się do sekcji filozofii zajmującej się metodami zdobywania wiedzy i kryteriami uzasadniania. W kontekście studiów queer oznacza to badanie pożądania seksualnego, przyjemności, tożsamości i ekspresji z krytycznej perspektywy. Prośby epistemiczne mają na celu zrozumienie charakteru procesów tworzenia wiedzy w społeczeństwie poprzez wyzwanie dominujących dyskursów i tworzenie nowych poprzez aktywną interakcję ze zjawiskami społecznymi. Badania wykonywalne stosują tę metodologię do praktyki queer performance, tworząc wiedzę o kulturze queer poprzez doświadczenie cielesne, a nie tylko analizę teoretyczną.
Ćwiczenia queer są złożonym zjawiskiem, w którym wiele ciał oddziałuje ze sobą na scenie lub poza nią, tworząc znaczące spotkania między nimi. Te interakcje obejmują kontakt fizyczny, komunikację, spojrzenie, dotyk, intymność, zmysłowość i seksualność. Ciało staje się narzędziem do tworzenia wiedzy, dzięki któremu artysta przenosi idee poza bariery językowe i wykracza poza granice językowe. Sztuka performatywna jest doskonałym przykładem, ponieważ pozwala widzom doświadczać emocji, myśli, uczuć, pragnień itp., bez słów wypowiadanych wprost. Zamiast tego komunikują się poprzez gesty, ruch, sceny dźwiękowe, efekty oświetleniowe, kostiumy, rekwizyty itp., tworząc bogate środowisko, które stymuluje procesy myślowe na wielu poziomach jednocześnie.
Istnieją trzy rodzaje aktów queer: akty solowe (gdzie jeden wykonawca wykonuje), akty grupowe (dwie lub więcej osób współpracuje) oraz audycje zorientowane na publiczność (gdzie wykonawcy współdziałają bezpośrednio z publicznością). Każdy typ ma swoje własne względy etyczne dotyczące zarządzania zgodą między uczestnikami, środków ochrony prywatności podjętych podczas prób/występów, ról związanych z płcią przypisanych podczas przygotowywania do publicznego przedstawienia, skutków prawnych związanych z nagością/aktami seksualnymi, jeśli występują; środki ostrożności przed urazami utrzymanymi z powodu intensywnej aktywności fizycznej podczas zajęć z ćwiczeń fizycznych przed występami; środki ostrożności w celu ochrony poufnych informacji przekazywanych członkom społeczności podczas uczestnictwa w projektach badawczych związanych z osobistymi historiami związanymi z ich seksualnością; wytyczne ustanowione w celu zapobieżenia wykorzystywaniu w środowiskach zawodowych, takich jak instytucje akademickie, w których badania takie mogą być prowadzone w ramach prac kuratorskich/rozpraw/streszczeń wymagających uczestnictwa studentów w pewnym zakresie.
Etycznie rzecz biorąc, wyniki badań nad dziwnością budzą pytanie, kto posiada wiedzę uzyskaną z tych praktyk? Kto decyduje, co jest legalną formą praktyki queer? Jak zapewnić świadomą zgodę wszystkich zaangażowanych stron? Czy potrzebujesz zgody członków rodziny podczas przesłuchiwania/przesłuchiwania nieletnich? Co się stanie, gdy czyjeś życie prywatne zostanie ujawnione przez pomyłkę podczas prób lub występów? Jak możemy chronić prywatność/prawa prywatności bez naruszania integralności artystycznej? Czy można monetyzować doświadczenia queer, sprzedając bilety na imprezy na żywo? Ile swobody artyści powinni mieć nad swoimi ciałami podczas występu? Wszystkie te kwestie należy rozwiązać przed zaangażowaniem się w badania epistemiczne przy użyciu technik wydajności queer.
Podsumowując, praktyki queer performance są formą badań epistemologicznych, które badają, jak ludzie doświadczają i wyrażają się seksualnie poza normatywnymi oczekiwaniami społeczeństwa. Metody te stały się integralną częścią metod badawczych stosowanych w dzisiejszych badaniach queer, ponieważ oferują unikalne spostrzeżenia na temat złożonych zjawisk poza barierami językowymi, zapewniając nowe perspektywy na tradycyjne rozumienie ról/tożsamości płci.
Istnieją jednak względy etyczne związane z tym podejściem, ponieważ wiąże się z intymnymi spotkaniami między wieloma organami, które mogą prowadzić do niezamierzonych konsekwencji, jeśli nie są prawidłowo obsługiwane.