Performance Art ist eine Ausdrucksform, die als Antwort auf gesellschaftliche oder politische Fragen verstanden werden kann. Künstler können ihre Ideen in verschiedenen Medien wie Tanz, Musik, Malerei, Schauspiel, Skulptur, Installationskunst usw. präsentieren. Performancekünstler erforschen oft ihre Identität, indem sie Geschlechterrollen, Machtstrukturen und gesellschaftliche Normen in Frage stellen. Queere Performance wird seit den 1960er Jahren als Werkzeug für Aktivismus, Protest und Community-Building eingesetzt, als sie in queeren Communities auf der ganzen Welt an Popularität gewann. Dies wurde zu einer Möglichkeit für fremde Menschen, sich frei auszudrücken, ohne Angst zu haben, wegen ihrer Orientierung beschämt oder verurteilt zu werden. Dieser Artikel untersucht, wie Methoden der seltsamen Leistung als epistemologische Untersuchung der Fremdheit funktionieren können und welche ethischen Überlegungen sich aus solchen performativen Studien ergeben.
Epistemologie bezieht sich auf den Abschnitt der Philosophie, der sich mit den Methoden des Erkenntnisgewinns und den Kriterien der Begründung befasst. Im Kontext der queeren Forschung bedeutet dies, sexuelles Verlangen, Lust, Identität und Ausdruck aus einer kritischen Perspektive zu erforschen. Epistemische Untersuchungen zielen darauf ab, die Natur der Prozesse der Wissensproduktion in der Gesellschaft zu verstehen, indem dominante Diskurse herausgefordert und neue durch aktive Auseinandersetzung mit sozialen Phänomenen geschaffen werden. Performative Forschung wendet diese Methodik in der queeren Performance-Praxis an und produziert Wissen über queere Kultur durch körperliche Erfahrung und nicht nur durch theoretische Analyse. Queer Performance-Praktiken sind ein komplexes Phänomen, bei dem mehrere Körper auf der Bühne oder außerhalb der Bühne miteinander interagieren und sinnvolle Begegnungen zwischen ihnen schaffen. Zu diesen Interaktionen gehören Körperkontakt, Kommunikation, Blick, Berührung, Intimität, Sinnlichkeit und Sexualität. Der Körper wird zum Instrument der Wissensproduktion, durch die der Künstler Ideen über Sprachbarrieren hinaus und über Sprachgrenzen hinaus transportiert. Performance-Kunst ist ein großartiges Beispiel, da sie es dem Betrachter ermöglicht, Emotionen, Gedanken, Gefühle, Wünsche usw. zu erleben, ohne dass Worte explizit gesagt werden. Stattdessen kommunizieren sie durch Gesten, Bewegungen, Klangszenen, Lichteffekte, Kostüme, Requisiten usw. und schaffen eine reiche Umgebung, die gleichzeitig Denkprozesse auf vielen Ebenen anregt. Es gibt drei Arten von queeren Performances: Solo-Acts (bei denen ein Performer auftritt), Gruppen-Acts (zwei oder mehr Personen kooperieren) und publikumsorientierte Shows (bei denen die Performer direkt mit dem Publikum interagieren). Jeder Typ hat seine eigenen ethischen Erwägungen in Bezug auf das Zustimmungsmanagement zwischen den Teilnehmern, die Maßnahmen zum Schutz der Privatsphäre, die während der Proben/Aufführungen ergriffen wurden, die Geschlechterrollen, die während der Vorbereitung der öffentlichen Präsentation zugewiesen wurden, die rechtlichen Konsequenzen im Zusammenhang mit Nacktheit/sexuellen Handlungen, falls vorhanden; Sicherheitstechnik gegen Verletzungen aufgrund intensiver körperlicher Anstrengung während des körperlichen Trainings vor den Aufführungen; Vorkehrungen zum Schutz vertraulicher Informationen, die an Mitglieder der Gemeinschaft weitergegeben werden, bei der Teilnahme an Forschungsprojekten im Zusammenhang mit persönlichen Geschichten im Zusammenhang mit ihrer Sexualität; Die leitenden Prinzipien, die für die Verhinderung des Betriebes in den professionellen Bedingungen bestimmt sind, solcher wie die akademischen Institutionen, wo solche Forschungen wie der Teil der Kursaufgaben/Dissertationen/Thesen, die die Teilnahme der Studenten in einiger Qualität fordern durchgeführt werden können.Ethisch gesehen wirft die performative Untersuchung der Fremdheit die Frage auf, wer im Besitz des Wissens ist, das aus diesen Praktiken gewonnen wird? Wer entscheidet, was eine legitime Form der queeren Praxis ist? Wie kann die informierte Zustimmung aller Beteiligten sichergestellt werden? Ist eine Genehmigung von Familienmitgliedern erforderlich, wenn Interviews/Umfragen mit Minderjährigen durchgeführt werden? Was passiert, wenn jemandes Privatleben bei Proben oder Auftritten aus Versehen ausgesetzt wird? Wie können wir Privatsphäre/Datenschutzrechte schützen, ohne die künstlerische Integrität zu beeinträchtigen? Ist es zulässig, das queere Erlebnis durch den Ticketverkauf bei Live-Events zu monetarisieren? Wie viel Freiheit sollten Künstler während eines Auftritts über ihren Körper haben? All diese Probleme müssen gelöst werden, bevor man an epistemischer Forschung mit queeren Produktivitätstechniken teilnimmt. Zusammenfassend sind queere Performancepraktiken eine Form der epistemologischen Forschung, die untersucht, wie Menschen sich außerhalb der normativen Erwartungen der Gesellschaft sexuell erleben und ausdrücken. Diese Methoden sind zu einem integralen Bestandteil der heute in der queeren Forschung verwendeten Forschungsmethoden geworden, da sie einzigartige Einblicke in komplexe Phänomene jenseits sprachlicher Barrieren bieten und neue Perspektiven auf das traditionelle Verständnis von Geschlechterrollen/-identitäten bieten. Es gibt jedoch ethische Überlegungen, die mit diesem Ansatz verbunden sind, da er intime Begegnungen zwischen mehreren Organen beinhaltet, die zu unvorhergesehenen Konsequenzen führen können, wenn sie nicht ordnungsgemäß behandelt werden.