Sztuka queer to termin parasolowy, który obejmuje pracę artystów, którzy identyfikują się jako nieheteroseksualne, transseksualne lub genderqueer. Artyści ci często badają seksualność i tożsamość płciową poprzez swoją praktykę artystyczną. Jednym ze sposobów na to jest zakwestionowanie heteronormatywności, która odnosi się do dominującego systemu przekonań, który umieszcza mężczyzn i kobiety w sztywnych rolach w oparciu o przypisany im płeć biologiczną przy urodzeniu. Twórcy queer wykorzystali różne strategie protestu wizualnego, aby zakwestionować te normy i stworzyć nowe sposoby postrzegania płci i seksualności. W tym eseju opowiem o tym, jak twórcy queer wykorzystali strategie protestu wizualnego, takie jak łamanie tradycyjnych pojęć męskości i kobiecości, tworzenie nowych języków wizualnych do wyrażania pożądania seksualnego i relacji seksualnych oraz używanie humoru do ujawniania hipokryzji społecznej.
Podważanie tradycyjnych pojęć męskości i kobiecości
Jednym ze sposobów twórców queer wyzwanie heteronormatywnych ideałów jest podważanie tradycyjnych pojęć męskości i kobiecości w ich pracy.
Seria twarzy i faz artystki Zanele Muholi przedstawia portrety lesbijek, gejów, biseksualistek i transseksualistek z RPA, wielu noszących tradycyjnie męskie ubrania, takie jak garnitury i smokingi. Prezentując tych ludzi w sposób, który przeciwstawia się typowym stereotypom płci, Muholi zachęca widzów do kwestionowania ich założeń o tym, co to znaczy być mężczyzną lub kobietą. Podobnie, fotografie artysty Roberta Mapplethorpe często przedstawiają męskie nagości w pozach związanych z tradycyjnymi kobiecymi standardami urody, na przykład kłamstwo lub spojrzenie w dal. Ta zabawna zmiana oczekiwań zwraca uwagę na sztuczny charakter ról płci i zachęca widzów do ich ponownego rozważenia.
Tworzenie nowych języków wizualnych w celu wyrażania pożądania seksualnego i relacji
Kolejną strategią wykorzystywaną przez twórców queer do kwestionowania heteronormatyczności jest tworzenie nowych języków wizualnych w celu wyrażania pożądania seksualnego i relacji seksualnych. Obrazy artysty Davida Hockneya często przedstawiają pary tej samej płci w intymnych momentach, takich jak całowanie czy przytulanie. Jego użycie jasnych kolorów i jasnych wzorów tworzy atmosferę świętowania i radości wokół homoseksualizmu, która ostro kontrastuje z negatywnymi stereotypami utrwalonymi przez społeczeństwo.
Instalacja artystki Judy Chicago „Dinner Party" składa hołd znanym kobietom w całej historii, które zostały marginalizowane ze względu na swoją orientację seksualną lub tożsamość płciową. Ustawienie stołu ozdobione jest płytami ceramicznymi, które reprezentują wkład każdej osoby w społeczeństwo, podkreślając jednocześnie różnorodność doświadczeń wśród osób queer. Dzieła te tworzą nowy język wizualny do dyskusji o seksie i relacjach poza konwencjami heteronormatywnymi.
Używanie humoru do ujawniania hipokryzji społecznej
Niektórzy artyści queer używają humoru jako sposobu na ujawnienie hipokryzji społecznej związanej z seksualnością i tożsamością płciową. „Hustler White" artysty Bruce'a LaBruce'a przedstawia dwóch gejów angażujących się w brutalne akty przeciwko zwykłym ludziom, podczas gdy jego film „L.A. Zombie" przedstawia zombie, który żywi się innymi zombie i używa płynów ustrojowych do impregnacji ludzi. Przedstawiając te scenariusze w humorystyczny sposób, LaBruce ujawnia absurdy postaw społeczeństwa wobec ról seksualnych i płci. Podobnie twórczość Anity Bryant często bawi przywódców religijnych i politycznych, którzy głoszą wstrzemięźliwość, ale znajdują się w sytuacjach kompromisowych. Jej seria obrazów, Opowieści biblijne, przedstawia postacie biblijne zaangażowane w działalność seksualną, ujawniając sprzeczności między tym, w co wierzą i jak się zachowują.
Twórcy queer stosują różne strategie protestu wizualnego, aby zakwestionować heteronormalność i stworzyć nowe sposoby postrzegania płci i seksualności. Podważają tradycyjne pojęcia męskości i kobiecości, tworzą nowe języki wizualne, aby wyrażać seksualne pragnienia i związki oraz wykorzystują humor do ujawniania społecznej hipokryzji.Ich praca zachęca widzów do kwestionowania swoich założeń dotyczących płci i seksualności oraz zachęca ich do wyobrażania sobie alternatywnych realiów wykraczających poza ścisłe definicje męskości i kobiecości.
Jakie strategie protestu wizualnego w queer sztuki wyzwanie heteronormatyczność i stymulować refleksję społeczną i krytykę?
Strategie protestu wizualnego stosowane przez artystów queer są zróżnicowane i złożone, począwszy od subtelnych aluzji i symbolicznych odniesień do jawnego aktywizmu. Niektóre z tych strategii mają na celu podważenie heteronormatywnych założeń dotyczących płci i seksualności, podczas gdy inne dążą do stymulowania szerszej refleksji społecznej i krytycznego myślenia w kwestiach związanych z władzą, uciskiem i polityką tożsamości.