Kwir Art è un termine comune che copre le opere di artisti che si identificano come non universali, transessuali o genderkwire. Questi artisti spesso esplorano la sessualità e l'identità di genere attraverso la loro pratica artistica. Un modo per farlo è sfidare l'eteronormaticità, che si riferisce a un sistema dominante di convinzioni che mette uomini e donne in ruoli rigidi sulla base del loro sesso biologico assegnato alla nascita. Gli artisti Quir hanno utilizzato diverse strategie di protesta visiva per sfidare queste norme e creare nuovi modi di percezione del sesso e della sessualità. In questo saggio parlerò di come gli artisti queer hanno utilizzato strategie visive di protesta, come la distruzione delle concezioni tradizionali di mascolinità e femminilità, la creazione di nuovi linguaggi visivi per esprimere il desiderio sessuale e le relazioni, e l'uso dell'umorismo per rivelare l'ipocrisia sociale.
Minare le nozioni tradizionali di mascolinità e femminilità
Uno dei modi in cui gli artisti queer sfidano gli ideali eteronormativi è quello di minare le concezioni tradizionali della mascolinità e della femminilità nei loro lavori.
La serie «Visi e fasi» dell'artista Zanele Muholi presenta ritratti di lesbiche, gay, bisessuali e transessuali sudafricani, molti dei quali indossano abiti tradizionalmente maschili come costumi e smoking. Presentando queste persone in un modo che non si adatta agli stereotipi tipici di genere, Muholi invita il pubblico a mettere in discussione le loro idee su cosa significhi essere un uomo o una donna. Allo stesso modo, le foto dell'artista Robert Mapplethorpe mostrano spesso nudi maschili in posizioni legate ai tradizionali standard femminili di bellezza, come sdraiati o guardati. Questo scherzoso cambiamento delle aspettative attira l'attenzione sulla natura artificiale dei ruoli di genere e invita gli spettatori a rivalutarli.
Creare nuovi linguaggi visivi per esprimere il desiderio sessuale e le relazioni
Un'altra strategia che gli artisti queer usano per sfidare l'eteronormaticità è quella di creare nuovi linguaggi visivi per esprimere desideri e relazioni sessuali. I dipinti dell'artista David Hawkney spesso rappresentano coppie dello stesso sesso in momenti intimi, come baci o abbracci. Il suo uso di colori luminosi e di pattern luminosi crea un clima di festa e di gioia intorno all'omosessualità, in netto contrasto con gli stereotipi negativi perpetuati dalla società.
L'installazione della pittrice Judy Chicago, «La cena», rende omaggio alle donne notevoli che sono state emarginate dal loro orientamento sessuale o dall'identità di genere. L'ambiente del tavolo è decorato con piastre in ceramica che rappresentano il contributo di ogni individuo alla società e sottolineano anche la varietà di esperienze tra le persone strane. Questi lavori creano un nuovo linguaggio visivo per parlare di sesso e relazioni al di fuori delle condizioni eteronormative.
Uso dell'umorismo per rivelare l'ipocrisia sociale
Alcuni artisti queer usano l'umorismo come modo per rivelare l'ipocrisia sociale legata alla sessualità e all'identità di genere.
Il film «Hustler White» di Bruce LaBruce mostra due gay coinvolti in violenze contro la gente comune, mentre il suo film «L.A. Zombie» mostra uno zombie che si nutre di altri zombie e usa i suoi liquidi biologici per fecondare le persone. Presentando queste sceneggiature in modo umoristico, LaBruce rivela il ridicolo atteggiamento della società nei confronti del sesso e dei ruoli di genere. Allo stesso modo, le opere dell'artista Anita Bryant spesso prendono in giro i leader religiosi e politici che predicano l'astinenza, ma si trovano loro stessi in situazioni compromettenti.La sua serie dì Storie bibliche "mostra personaggi biblici che svolgono attività sessuali, rivelando le contraddizioni tra ciò che la gente dice di credere e come si comportano.
Gli artisti queer utilizzano diverse strategie di protesta visiva per sfidare l'eteronormaticità e creare nuovi modi per percepire sesso e sessualità. Minano le nozioni tradizionali di mascolinità e femminilità, creano nuovi linguaggi visivi per esprimere desideri e relazioni sessuali e usano l'umorismo per rivelare l'ipocrisia sociale. I loro lavori incoraggiano gli spettatori a dubitare delle loro ipotesi di sesso e sessualità e suggeriscono loro di presentare realtà alternative al di là delle definizioni rigorose di mascolinità e femminilità.
Quali strategie di protesta visiva nelle arti queer sfidano l'eteronormaticità e stimolano la riflessione sociale e la critica?
Le strategie di protesta visiva utilizzate dagli artisti queer sono diverse e complesse, da sottili allusioni e riferimenti simbolici a un evidente attivismo. Alcune di queste strategie mirano a sfidare i presupposti eteronormativi sul campo e sulla sessualità, mentre altre cercano di stimolare una riflessione sociale più ampia e un pensiero critico sulle questioni legate al potere, all'oppressione e alla politica identitaria.