Queer artは、異性愛者、トランスジェンダー、またはジェンダーキーではないアーティストの作品をカバーする傘の用語です。これらのアーティストはしばしば、芸術的実践を通してセクシュアリティとジェンダーのアイデンティティを探求します。これを行う1つの方法は、異常に挑戦することです。これは、出生時に割り当てられた生物学的性別に基づいて、男性と女性を厳格な役割に置く支配的な信念システムを指します。クィアのアーティストは、これらの規範に挑戦し、ジェンダーやセクシュアリティを知覚する新しい方法を作成するために、さまざまな視覚的な抗議戦略を使用してきました。このエッセイでは、クィア・アーティストが男性性と女性性の伝統的な概念を打ち破り、性的欲求と関係を表現するための新しい視覚言語を作成し、ユーモアを使って社会的偽善を暴露するなど、視覚的な抗議戦略をどのように使用してきたかについて説明します。
男性性と女性性の伝統的な概念を損なう
クィアのアーティストは、男性性と女性性の伝統的な概念を作品に損なうことによって異常な理想に挑戦する。
アーティストZanele Muholi's Faces and Phasesシリーズは、レズビアン、ゲイ、バイセクシュアル、トランスジェンダーの南アフリカの女性のポートレートをフィーチャーしています。これらの人々を典型的なジェンダーのステレオタイプに反する形で提示することで、Muholiは視聴者が男性または女性であることの意味について彼らの仮定に疑問を投げかけます。同様に、芸術家ロバート・メイプルソープの写真は、例えば、女性の伝統的な美しさの基準に関連するポーズで男性のヌードを描写することが多い。この遊び心のある期待の変化は、ジェンダーの役割の人工的な性質に注意を向け、視聴者にそれらを再考するように誘います。
性的欲求と関係を表現するための新しい視覚言語の作成
異常に挑戦するためにクィア・アーティストが使用する別の戦略は、性的欲求と関係を表現するための新しい視覚言語を作成することです。アーティストのデヴィッド・ホックニーによる絵画は、キスやハグなどの親密な瞬間に同性カップルを描くことが多い。明るい色彩と明るい模様を使用することで、同性愛にまつわる祝いや喜びの雰囲気を醸し出し、社会が永続するネガティブなステレオタイプとは一線を画しています。
アーティストジュディ・シカゴのインスタレーション「ディナーパーティー」は、性的指向や性同一性のために疎外された歴史を通じて注目すべき女性に敬意を表します。テーブルのセッティングには、一人ひとりの社会貢献を象徴するセラミックプレートが飾られています。これらの作品は、異常な規約の外で性別と関係を議論するための新しい視覚言語を作成します。
ユーモアを使って社会的偽善を暴く
一部のクィア・アーティストは、セクシュアリティとジェンダー・アイデンティティに関連する社会的偽善を暴露する方法としてユーモアを使用しています。
アーティストのブルース・ラブルースの「ハスラー・ホワイト」は、2人のゲイの男性が普通の人々に対して暴力的な行為をしています。これらのシナリオをユーモラスな方法で提示することで、LaBruceは、セックスとジェンダーの役割に対する社会の態度の不条理を暴露します。同様に、芸術家アニタ・ブライアントの作品は、禁欲を説くが妥協的な状況に陥る宗教的、政治的指導者たちを楽しませることが多い。彼女の一連の絵画『聖書物語』は、性行為に従事している聖書の登場人物を描き、人々が信じていることと彼らがどのように振る舞うかの矛盾を露わにしている。
Queerアーティストは様々な視覚的抗議戦略を使用して異常に挑戦し、ジェンダーとセクシュアリティを知覚する新しい方法を作成します。彼らは男性性と女性性の伝統的な概念を弱体化させ、性的欲求と関係を表現するための新しい視覚言語を作成し、ユーモアを使って社会的偽善を暴露します。彼らの作品は、ジェンダーやセクシュアリティについての前提に疑問を投げかけ、男性性と女性性の厳密な定義を超えて、別の現実を想像するように促す。
queer artの視覚的な抗議戦略は、異常に挑戦し、社会的な反射と批判を刺激しますか？
クイア・アーティストが使用する視覚的な抗議戦略は、微妙な暗示や象徴的な言及からオバート・アクティビズムまで、多様で複雑です。これらの戦略の中には、ジェンダーとセクシュアリティに関する異常な仮定に挑戦しようとするものもあれば、権力、抑圧、アイデンティティ政治に関連する問題に関するより広範な社会的反省と批判的思考を刺激しようとするものもあります。