Queer Art est un terme générique qui englobe les œuvres d'artistes qui s'identifient comme non hétérosexuels, transgenres ou genderqueers. Ces artistes explorent souvent la sexualité et l'identité de genre à travers leur pratique artistique. Une façon de le faire est de défier l'hétéronormalité qui se réfère au système de croyance dominant qui place les hommes et les femmes dans des rôles rigides en fonction de leur sexe biologique désigné à la naissance. Les artistes queer ont utilisé diverses stratégies de protestation visuelle pour défier ces normes et créer de nouvelles façons de percevoir le sexe et la sexualité. Dans cet essai, je vais discuter de la façon dont les artistes queer ont utilisé des stratégies visuelles de protestation, telles que la destruction des conceptions traditionnelles de la virilité et de la féminité, la création de nouveaux langages visuels pour exprimer le désir sexuel et les relations, et l'utilisation de l'humour pour exposer l'hypocrisie sociale.
Saper les conceptions traditionnelles de la masculinité et de la féminité
L'une des façons dont les artistes queer défient les idéaux hétéronormatifs est de saper les conceptions traditionnelles de la masculinité et de la féminité dans leurs œuvres.
La série « Visages et Phases » de l'artiste Zanele Muholi présente des portraits de lesbiennes, de gays, de bisexuels et de transgenres d'Afrique du Sud, dont beaucoup portent des vêtements traditionnellement masculins, tels que des costumes et des smokings. En présentant ces personnes d'une manière qui ne se prête pas aux stéréotypes typiques du genre, Muholi encourage le public à remettre en question leurs hypothèses sur ce que signifie être un homme ou une femme. De même, les photos de l'artiste Robert Mappletorp montrent souvent des hommes nus dans des poses liées aux normes traditionnelles de beauté féminine, par exemple, allongé ou regardant loin. Ce changement plaisant des attentes attire l'attention sur le caractère artificiel des rôles de genre et invite le public à les revoir.
Créer de nouveaux langages visuels pour exprimer le désir et les relations sexuelles
Une autre stratégie que les artistes queer utilisent pour défier l'hétéronormalité est de créer de nouveaux langages visuels pour exprimer le désir et les relations sexuelles. Les peintures de l'artiste David Hawkney représentent souvent des couples homosexuels dans des moments intimes, comme des baisers ou des câlins. Son utilisation de couleurs vives et de motifs brillants crée une atmosphère de fête et de joie autour de l'homosexualité, qui contraste fortement avec les stéréotypes négatifs perpétués par la société.
L'installation de l'artiste Judy Chicago « The Closed Diner » rend hommage à des femmes visibles tout au long de l'histoire qui ont été marginalisées en raison de leur orientation sexuelle ou de leur identité de genre. L'aménagement de la table est décoré avec des plaques de céramique qui représentent la contribution de chaque personne à la société et soulignent également la diversité des expériences parmi les gens étranges. Ces œuvres créent un nouveau langage visuel pour discuter du sexe et des relations en dehors des conventions hétéronormatives.
Utiliser l'humour pour exposer l'hypocrisie sociale
Certains artistes queer utilisent l'humour comme moyen d'exposer l'hypocrisie sociale liée à la sexualité et à l'identité de genre.
Le film de l'artiste Bruce LaBruce « Hustler White » montre deux gays impliqués dans des actions violentes contre les gens ordinaires, tandis que son film « L.A. Zombie » montre des zombies qui se nourrissent d'autres zombies et utilisent leurs liquides biologiques pour fertiliser les gens. En présentant ces scénarios de manière humoristique, LaBruce expose le ridicule de l'attitude de la société envers le sexe et les rôles de genre. De même, le travail de l'artiste Anita Bryant est souvent ridiculisé par les dirigeants religieux et politiques qui prêchent l'abstinence, mais se trouvent eux-mêmes dans des situations compromettantes.Sa série de tableaux « Histoires bibliques » présente des personnages bibliques engagés dans des activités sexuelles, exposant les contradictions entre ce que les gens disent croire et la façon dont ils se comportent.
Les artistes queer utilisent différentes stratégies de protestation visuelle pour défier l'hétéronormative et créer de nouvelles façons de percevoir le sexe et la sexualité. Ils sapent les notions traditionnelles de virilité et de féminité, créent de nouveaux langages visuels pour exprimer les désirs et les relations sexuelles et utilisent l'humour pour exposer l'hypocrisie sociale. Leurs œuvres incitent le public à douter de leurs hypothèses de genre et de sexualité et les invitent à présenter des réalités alternatives au-delà des définitions strictes de la masculinité et de la féminité.
Quelles stratégies de protestation visuelle dans l'art queer défient l'hétéronormative et stimulent la réflexion et la critique sociales ?
Les stratégies de protestation visuelle utilisées par les artistes queer sont variées et complexes, allant des allusions subtiles et des références symboliques à un activisme explicite. Certaines de ces stratégies visent à défier les hypothèses hétéronormatives sur le champ et la sexualité, tandis que d'autres cherchent à stimuler une réflexion sociale plus large et une pensée critique sur les questions liées au pouvoir, à l'oppression et à la politique identitaire.