Termin „marginalizowany" odnosi się do osób wykluczonych z głównego nurtu społeczeństwa ze względu na ich tożsamość, pochodzenie, przekonania lub doświadczenia. Marginalizacja często prowadzi do ograniczonych możliwości kształcenia, zatrudnienia, opieki zdrowotnej, mieszkalnictwa i mobilności społecznej. Międzynarodowe przestrzenie sztuki mogą umożliwiać słyszenie tych osobowości, ale to, czy aktywnie promują różnorodność, jest kwestią dyskusyjną. Niektórzy twierdzą, że międzynarodowe przestrzenie sztuki utrwalają istniejące struktury władzy i przywileje dominujących głosów. Inni uważają, że marginalne głosy muszą otrzymać platformę, aby opowiedzieć swoje historie i uczynić ich perspektywy znane. Ten esej zbada tę dyskusję dalej.
Wiele międzynarodowych przestrzeni sztuki prezentuje dzieła tworzone przez artystów z niedoreprezentowanych grup bez uznania kontekstu lub historii za nimi.
Podczas prezentacji pracy autochtonicznych artystów, na przykład, ważne jest, aby zastanowić się, jak kolonializm wpłynął na ich społeczności i jak zachodnie instytucje przeznaczyły i wykorzystały swoją kulturę. Podobnie, podczas wyświetlania pracy artystów LGBTQ +, powinna dojść do dyskusji na temat dyskryminacji ze strony osób queer w różnych kulturach i społeczeństwach. Niepowodzenie tego oznacza, że ucisk nie istnieje i wzmacnia szkodliwe stereotypy. Z drugiej strony, niektórzy mogą twierdzić, że włączenie marginalnych głosów do międzynarodowych przestrzeni sztuki może pomóc w zmianie instytucjonalnych hierarchii. Zapewniając platformy dla niedoreprezentowanych głosów, przestrzenie te mogą kwestionować konwencjonalną mądrość o tym, co liczy się jako „dobra sztuka" lub „cenna wiedza".
Takie podejście działa jednak tylko wtedy, gdy te przestrzenie rzeczywiście zobowiązują się do promowania różnorodności, a nie do wykorzystywania jej jako strategii marketingowej. Jeśli nadal pokazują tylko ten sam typ sztuki i ignorują różne punkty widzenia, to są współwinni utrzymywania istniejących systemów władzy.
Ostatecznie rola międzynarodowych przestrzeni sztuki w rozwiązywaniu problemu marginalizacji zależy od ich gotowości do rozwiązywania złożonych problemów i rozpoznawania nierówności systemowych. Powinny one aktywnie szukać marginalizowanych głosów i zachęcać do dialogu między różnymi perspektywami. Tylko w ten sposób te przestrzenie mogą stać się prawdziwymi platformami sprawiedliwości społecznej i stworzyć przestrzeń dla bardziej integracyjnych praktyk artystycznych.
Czy międzynarodowe przestrzenie sztuki służą jako neutralne miejsca dla głosów marginalnych, czy też są współdziałające w hierarchiach instytucjonalnych?
Międzynarodowe przestrzenie sztuki, takie jak galerie, muzea i wystawy, były często krytykowane za utrzymanie dominacji tradycyjnych eurocentrycznych poglądów na historię sztuki, które mają tendencję do pomijania wkładów i doświadczeń artystów nie-białych, nie-męskich. Spowodowało to wykluczenie wielu kultur i społeczności ze światowego świata sztuki oraz marginalizację ich perspektyw.