Der Begriff „marginalisiert" bezieht sich auf Menschen, die aufgrund ihrer Identität, Herkunft, ihres Glaubens oder ihrer Erfahrung aus der Mainstream-Gesellschaft ausgeschlossen wurden. Marginalisierung führt oft zu begrenzten Möglichkeiten für Bildung, Beschäftigung, Gesundheit, Wohnen und soziale Mobilität. Internationale Kunsträume können diesen Persönlichkeiten Gehör verschaffen, aber ob sie aktiv Vielfalt fördern, ist eine Streitfrage. Einige argumentieren, dass internationale Kunsträume bestehende Machtstrukturen verewigen und dominante Stimmen privilegieren. Andere glauben, dass marginalisierten Stimmen eine Plattform gegeben werden muss, um ihre Geschichten zu erzählen und ihre Perspektiven bekannt zu machen. Dieser Aufsatz wird diese Diskussion weiter untersuchen.
Viele internationale Kunsträume präsentieren Werke, die von Künstlern aus unterrepräsentierten Gruppen geschaffen wurden, ohne den Kontext oder die Geschichte dahinter zu erkennen. Bei der Präsentation von Werken indigener Künstler ist es beispielsweise wichtig zu berücksichtigen, wie der Kolonialismus ihre Gemeinschaften beeinflusst hat und wie westliche Institutionen ihre Kultur angeeignet und ausgenutzt haben. Ebenso sollte es bei der Darstellung von Werken von LGBTQ + -Künstlern eine Diskussion über die Diskriminierung geben, der queere Menschen in verschiedenen Kulturen und Gesellschaften ausgesetzt sind. Die Unfähigkeit, dies zu tun, impliziert, dass Unterdrückung nicht existiert und schädliche Stereotypen verstärkt. Auf der anderen Seite mögen einige argumentieren, dass die Einbeziehung marginaler Stimmen in internationale Kunsträume dazu beitragen kann, institutionelle Hierarchien zu verändern. Durch die Bereitstellung von Plattformen für unterrepräsentierte Stimmen können diese Räume die allgemein akzeptierten Vorstellungen von „guter Kunst" oder „wertvollem Wissen" in Frage stellen.
Dieser Ansatz funktioniert jedoch nur, wenn sich diese Räume wirklich verpflichten, Vielfalt zu fördern, anstatt sie als Marketingstrategie zu nutzen. Wenn sie weiterhin nur die gleiche Art von Kunst zeigen und verschiedene Standpunkte ignorieren, dann sind sie an der Verteidigung der bestehenden Machtsysteme beteiligt. Letztlich hängt die Rolle internationaler Kunsträume bei der Bewältigung von Marginalisierung von ihrer Bereitschaft ab, sich mit komplexen Problemen auseinanderzusetzen und systemische Ungleichheiten anzuerkennen. Sie sollten aktiv nach marginalisierten Stimmen suchen und den Dialog zwischen verschiedenen Standpunkten fördern. Nur so können diese Räume zu echten Plattformen für soziale Gerechtigkeit werden und Raum für inklusivere künstlerische Praktiken schaffen.
Dienen internationale Kunsträume als neutrale Plattformen für marginale Stimmen oder sind sie Komplizen institutioneller Hierarchien?
Internationale Kunsträume wie Galerien, Museen und Ausstellungen wurden häufig dafür kritisiert, dass sie die Dominanz traditioneller eurozentrischer Ansichten zur Kunstgeschichte aufrechterhalten, die dazu neigen, die Beiträge und Erfahrungen nichtweißer, nichtmenschlicher Künstler zu übersehen. Dies hat dazu geführt, dass viele Kulturen und Gemeinschaften aus der globalen Kunstwelt ausgeschlossen und ihre Perspektiven marginalisiert wurden.