Le terme « marginalisés » désigne des personnes qui ont été exclues de la société en raison de leur identité, de leur origine, de leurs croyances ou de leur expérience. La marginalisation entraîne souvent des possibilités limitées d'éducation, d'emploi, de santé, de logement et de mobilité sociale. Les espaces artistiques internationaux peuvent permettre à ces personnalités d'être entendues, mais la question de savoir si elles promeuvent activement la diversité est une question de débat. Certains affirment que les espaces artistiques internationaux perpétuent les structures de pouvoir existantes et confèrent des privilèges aux voix dominantes. D'autres estiment que les voix marginales doivent donner une plate-forme pour raconter leurs histoires et faire connaître leurs perspectives. Cet essai explorera plus loin ce débat.
De nombreux espaces artistiques internationaux présentent des œuvres créées par des artistes de groupes sous-représentés sans reconnaître le contexte ou l'histoire qui les sous-tend.
Par exemple, lors de la démonstration des œuvres d'artistes autochtones, il est important de tenir compte de la façon dont le colonialisme a influencé leurs communautés et de la façon dont les institutions occidentales se sont appropriées et exploitées leur culture. De même, lors de l'affichage des œuvres des artistes LGBTQ +, il doit y avoir un débat sur la discrimination que subissent les personnes étranges dans les différentes cultures et sociétés. L'incapacité à le faire implique que l'oppression n'existe pas et renforce les stéréotypes nuisibles.
D'un autre côté, certains pourraient soutenir que l'inclusion de voix marginales dans les espaces artistiques internationaux peut aider à modifier les hiérarchies institutionnelles. En fournissant des plateformes pour les voix sous-représentées, ces espaces peuvent défier les conceptions généralement admises de ce qui est considéré comme du « bon art » ou du « savoir précieux ».
Cependant, cette approche ne fonctionne que si ces espaces s'engagent réellement à promouvoir la diversité plutôt que de l'utiliser comme stratégie marketing. S'ils continuent à montrer le même type d'art et à ignorer les différents points de vue, ils sont impliqués dans la défense des systèmes de pouvoir existants.
En fin de compte, le rôle des espaces artistiques internationaux dans la lutte contre la marginalisation dépend de leur volonté de traiter des problèmes complexes et de reconnaître les inégalités systémiques. Ils doivent rechercher activement des voix marginalisées et encourager le dialogue entre les différents points de vue. Ce n'est qu'ainsi que ces espaces pourront devenir de véritables plateformes pour la justice sociale et créer un espace pour des pratiques artistiques plus inclusives.
Les espaces artistiques internationaux servent-ils de sites neutres pour les voix marginales ou sont-ils complices des hiérarchies institutionnelles ?
Les espaces artistiques internationaux, tels que les galeries, les musées et les expositions, ont souvent été critiqués pour avoir maintenu la domination des opinions eurocentriques traditionnelles sur l'histoire de l'art, qui ont tendance à perdre de vue les contributions et les expériences des artistes non blancs et non musulmans. Cela a conduit à l'exclusion de nombreuses cultures et communautés du monde de l'art mondial et à la marginalisation de leurs perspectives.