"边缘化"一词是指由于其身份，背景，信仰或经验而被排除在主流社会之外的人。边缘化往往导致教育、就业、保健、住房和社会流动机会有限。国际艺术空间可以使这些人有机会被听到，但是他们是否积极促进多样性是一个值得商讨的问题。一些人认为，国际艺术空间延续了现有的权力结构，并赋予了主导声音的特权。其他人则认为，边缘声音需要提供一个平台，讲述他们的故事，让他们的观点成名。这篇文章将进一步探讨这一讨论。
许多国际艺术空间代表了代表性不足群体的艺术家创作的作品，却没有认识到他们背后的背景或历史。例如，在展示土著艺术家的作品时，重要的是要考虑殖民主义如何影响其社区以及西方机构如何侵占和利用其文化。同样，在展示LGBTQ+艺术家的作品时，应该讨论不同文化和社会中的陌生人面临的歧视。不这样做意味着不存在压迫，并加剧了有害的陈规定型观念。另一方面，有些人可能认为将边缘声音纳入国际艺术空间可以帮助改变制度等级制度。通过为代表性不足的声音提供平台，这些空间可以挑战人们普遍认为什么被认为是"好艺术"或"有价值的知识"的观念。但是，只有当这些空间真正致力于促进多样性而不是将其用作营销策略时，这种方法才会起作用。如果他们继续只展示相同类型的艺术品，而忽略不同的观点，那么他们就牵涉到维护现有的权力体系。最终，国际艺术空间在解决边缘化方面的作用取决于它们是否愿意处理复杂的问题并承认系统性不平等。他们必须积极寻求边缘化的声音，并鼓励不同观点之间的对话。只有这样，这些空间才能成为社会正义的真正平台，为更具包容性的艺术实践创造空间。
国际艺术空间是作为边缘声音的中立场所，还是作为机构等级制度的同谋？
国际艺术空间，例如画廊，博物馆和展览，经常因保持传统以欧洲为中心的艺术史观点的主导地位而受到批评，这些观点往往忽略了非白人，非黑人艺术家的贡献和经验。这导致许多文化和社区被排除在全球艺术界之外，他们的观点被边缘化。