Erotyczna subversion w Republice Weimarskiej Kabaret Kabaret był popularną formą rozrywki w latach międzywojennych w Niemczech, znany z ryzykownych występów, które pchnęły granice i zakwestionowane normy społeczne. Jednym z najistotniejszych aspektów tych kabaretów był sposób, w jaki wykorzystywali erotyczną subwersję do kwestionowania tradycyjnych wartości i ideałów, często wykorzystując zabawę płci i wykroczenie jako narzędzie do komentowania politycznego. W tym eseju badamy jak to zjawisko funkcjonowało w kontekście kultury weimarskiej, badając jej wpływ na społeczeństwo i długofalową spuściznę na współczesny stosunek do seksu i tożsamości.
Republika Weimarska charakteryzowała się duchem wyzwolenia i buntu, który przejawiał się na różne sposoby, w tym powstaniem awangardowych form sztuki, takich jak teatr ekspresjonistyczny, dadaizm i ruch Nowej Obiektywizmu. Ten zapał kulturowy rozprzestrzenił się na kulturę późnej nocy, gdzie kabarety pojawiły się jako miejsca, gdzie wszystko idzie. Miejsca te oferowały platformę dla wykonawców do pchania granic, eksperymentowania z nowymi pomysłami i wyrażania się swobodnie. Piosenka Marlene Dietrich „Falling in Love Again" jest przykładem tego trendu, z jego tekstami sugerującymi, że miłość można znaleźć wszędzie, nawet w burdelu lub więzieniu.
Kluczowym elementem kultury kabaretu weimarskiego było korzystanie z rozrywki płci, gdzie wykonawcy przyjmowaliby przesadne męskie lub kobiece twarze do krytyki tradycyjnych ról i oczekiwań.
Na przykład w „Bubicopf" (1930), Marlene Dietrich grała męską królową drag, która uwodzi kobietę, którą spotyka w barze, zanim zabierze ją do żony. Podobnie, Tilly Losch wykonał piosenkę „The Queen of Harlem", czarną karykaturę harlemskiej prostytutki, której akt zawierał sugestywne teksty i tańce. Obie te wypowiedzi podważyły tradycyjne poglądy na temat kobiecej seksualności i zakwestionowały ideę, że kobiety powinny być zgodne z określonym zachowaniem lub wyglądem.
Kolejnym kluczowym aspektem erotycznej subwersji w kabarecie Weimar była jego zdolność do kwestionowania norm społecznych dotyczących seksu i związków. Wykonawcy często używali humoru, satyry i parodii, aby podkreślić hipokryzję i podwójne standardy, szydząc z tych, którzy mieli purytaniczne poglądy na seks, robiąc to sami. Fritzi Massari „Nie obchodzi mnie, czy mnie kochasz" pokera zabawę w sposób, w jaki mężczyźni sprzeciwiali się kobietom, mówiąc, że ona nie dba o nich tak długo, jak zapewniają pieniądze na wycieczki na zakupy. Podobnie, Dagmar Ebbesen „Zabiłeś moje serce" jest odą do messy relacji, z liniami jak „Moje serce jest nadal wolne/Ale moja miłość jest droga".
Chociaż władze cenzurowały i niekiedy zamykały kabaret weimarski, miał on trwały wpływ na współczesny stosunek do płci, seksualności i tożsamości. Pomogli utorować drogę do późniejszych awangardowych ruchów, takich jak poezja Beat Generation, która w dużym stopniu polegała na wykorzystaniu wartości wstrząsu i wykroczenia do krytyki autorytetów i instytucji. Spuścizna tych kabaretów może być również postrzegana we współczesnych formach sztuki, takich jak przeciągnięcie performance i burleski pokazy, które nadal pchają granice i kwestionują tradycyjne idee płci i seksualności.
Podsumowując, kabarety Republiki Weimarskiej odegrały kluczową rolę w kształtowaniu naszego zrozumienia płci, seksualności i intymności poprzez stosowanie erotycznej subwersji i rozgrywki płci. Trudne normy społeczne dotyczące seksu i relacji, miejsca te stanowiły platformę dla wykonawców, aby swobodnie wyrażać się i krytycznie badać dynamikę władzy. Chociaż wielu zostało zamkniętych lub zmuszonych przez cenzurę do podziemia, to jednak ich wpływy w dzisiejszych czasach nadal rezonują we współczesnych formach sztuki, które czerpią inspirację z ich ducha buntu i eksperymentów.