ワイマール共和国のキャバレー文化のエロチックなsubversion：ジェンダーの遊びから政治的な解説まで

ワイマール共和国のエロチックなSubversionキャバレーは、ドイツの戦間期に人気の娯楽でした。これらのキャバレーの最も注目すべき側面の一つは、彼らが伝統的な価値観や理想に挑戦するためにエロチックなsubversionを使用する方法であり、しばしば政治的な解説のための手段としてジェンダーの遊びと違犯を使用していました。このエッセイでは、この現象がワイマール文化の文脈でどのように作用していたかを調べ、その社会への影響と、同時代の性とアイデンティティに対する態度に対する長期的な遺産を調べます。

ワイマール共和国は、表現主義演劇、ダダイズム、新客観主義運動などの前衛芸術形態の台頭など、さまざまな方法で現れた解放と反乱の精神によって特徴付けられました。その文化的な熱意は、キャバレーがすべてが行く場所として浮上した深夜の文化に広がっています。これらの会場は、パフォーマーが境界を押し広げ、新しいアイデアを試し、自由に表現するためのプラットフォームを提供しました。Marlene Dietrichの曲「Falling in Love Again」はこの傾向の例であり、その歌詞は、売春宿や刑務所の家でさえ、愛がどこでも見つけることができることを示唆している。

ワイマールのキャバレー文化の重要な要素の1つはジェンダープレイの使用であり、出演者は伝統的な役割と期待を批判するために誇張された男性または女性の顔を採用する。

例えば「Bubicopf」 （1930）では、Marlene Dietrichが男性ドラッグクイーンを演じました。同様に、ティリー・ロッシュはハーレムの売春婦の黒い風刺画である「The Queen of Harlem」という曲を演奏し、その演技には暗示的な歌詞と踊りが含まれていた。これらのスピーチの両方は、女性のセクシュアリティに関する伝統的なアイデアを損ない、女性が特定の行動や外見に従うべきであるという考えに疑問を投げかけました。

ワイマールのキャバレーのエロチックなsubversionのもう一つの重要な側面は、性と関係に関する社会規範に挑戦する能力でした。演奏者はしばしばユーモア、風刺、パロディを使用して偽善や二重基準を強調し、セックスについて純粋な見解を持っている人々を自分で行うことによって嘲笑した。Fritzi Massariの「I Don 't Care If You Love Me」は、男性が女性を客観化した方法で楽しんでいます。同様に、Dagmar Ebbesenの「You Have Killed My Heart」は「、My heart is still free/but my love is house」のようなセリフで、乱雑な関係にオードです。

当局が検閲し、時にはワイマールのキャバレーを閉鎖したにもかかわらず、それはジェンダー、セクシュアリティ、アイデンティティに対する現代の態度に永続的な影響を与えました。彼らはビート・ジェネレーションの詩のような後の前衛的な動きへの道を開くのを助けた。これらのキャバレーの遺産は、ドラッグパフォーマンスやバーレスクのショーなどの現代アート形式でも見ることができます。

結論として、ワイマール共和国のキャバレーは、エロチックなsubversionとジェンダープレイの使用を通じて、ジェンダー、セクシュアリティと親密さの理解を形作る上で重要な役割を果たしてきました。性と人間関係に関する社会規範に挑戦し、パフォーマーが自由に表現し、パワーダイナミクスを批判的に検討する場となった。検閲によって多くの人が閉鎖されたり、地下で強制されたりしていますが、彼らの影響は、反抗と実験の精神からインスピレーションを得る現代美術の形で今日も共鳴し続けています。