魏玛共和国歌舞表演文化中的色情颠覆：从性别游戏到政治评论

魏玛共和国卡巴雷歌舞表演的色情颠覆是德国两次世界大战期间的一种流行娱乐形式，以其冒险的表演而闻名，这些表演突破了边界并违反了公共规范。这些歌舞表演最引人注目的方面之一是他们如何利用色情颠覆来挑战传统价值观和理想，经常使用性别游戏和超越作为政治评论的手段。在这篇文章中，我们将研究这种现象在魏玛文化的背景下是如何运作的，研究它对社会的影响及其对现代性态度和身份认同的长期遗产。魏玛共和国以解放和起义精神为特征，这种精神以多种方式表现出来，包括表现主义剧院，达达主义和新客观性运动等前卫艺术形式的兴起。这种文化热情蔓延到夜间文化，歌舞表演成为一切去的地方。这些场地为表演者提供了一个突破界限，尝试新想法并自由表达的平台。Marlene Dietrich的歌曲"Falling in Love Again"就是这个方向的一个例子，其歌词暗示爱情可以在任何地方找到，甚至在妓院或监狱里。魏玛歌舞表演文化最重要的要素之一是使用性别游戏，表演者会采用夸张的男性或女性面孔来批评传统角色和期望。例如，在电影《Bubicopf》（1930年）中，玛琳·迪特里希（Marlene Dietrich）扮演一个易装癖男子，引诱她在酒吧见面的女人，然后将她带回妻子家。同样，蒂莉·洛斯（Tilly Losh）演唱了《哈林女王》（The Queen of Harlem），哈林妓女的黑色漫画，其表演包含令人反思的歌词和舞蹈。这两种表现都破坏了有关女性性行为的传统观念，并质疑女性必须适应某些行为或外观的观念。魏玛歌舞表演中色情颠覆活动的另一个关键方面是其挑战与性和关系有关的社会规范的能力。表演者经常使用幽默，讽刺和模仿来强调虚伪和双重标准，嘲笑那些在自己处理时持有清教徒性观点的人。"我不在乎你是否爱我"Fritzi Massari嘲笑男人客观化女人的方式，说她不关心他们，只要他们提供钱去购物。同样，Dagmar Ebbesen的"You Have Killed My Heart"是对无序关系的颂歌，其字符串如"My heart is still free/But my love is expensive"。尽管当局审查并偶尔关闭魏玛歌舞表演，但这对当代对性别，性和身份的态度产生了持久的影响。他们帮助为后来的前卫运动铺平了道路，例如Beat Generation诗歌，该诗歌在很大程度上依赖于使用震惊的价值和超越来批评权威人物和机构。这些歌舞表演的遗产也可以在现代艺术形式中看到，例如拖曳表演和滑稽表演，这些表演继续突破界限并挑战传统的性别和性观念。最后，魏玛共和国歌舞表演通过使用色情颠覆和性别游戏，在塑造我们对性别，性和亲密关系的理解方面发挥了关键作用。这些场所无视有关性和关系的社会规范，为表演者提供自由表达和批判性探索权力动态的平台。尽管由于审查制度而许多人被关闭或被迫进入地下，但今天他们的影响力继续在当代艺术形式中引起共鸣，这些艺术形式从他们的起义和实验精神中汲取灵感。