La subversion érotique dans la République de Weimar Cabaret Cabaret était une forme populaire de divertissement dans l'entre-deux-guerres en Allemagne, connue pour ses discours risqués qui repoussaient les frontières et remettaient en question les normes sociales. L'un des aspects les plus notables de ces cabarets a été la façon dont ils ont utilisé la subversion érotique pour défier les valeurs et les idéaux traditionnels, souvent en utilisant le jeu du genre et la transgression comme moyen de commentaires politiques. Dans cet essai, nous examinerons comment ce phénomène a fonctionné dans le contexte de la culture de Weimar, l'étude de son impact sur la société et de son héritage à long terme sur les attitudes actuelles envers le sexe et l'identité.
La République de Weimar a été caractérisée par un esprit de libération et de rébellion qui s'est manifesté de diverses manières, y compris la croissance des formes d'art d'avant-garde telles que le théâtre expressionniste, le dadaïsme et le mouvement « Nouvelle objectivité ». Cette ferveur culturelle s'est étendue à la culture nocturne, où les cabarets sont apparus comme des endroits où tout va. Ces sites offraient un terrain pour les artistes pour repousser les frontières, expérimenter de nouvelles idées, s'exprimer librement. La chanson de Marlene Dietrich « Falling in Love Again » est un exemple de cette direction, avec ses paroles suggérant que l'amour peut être trouvé n'importe où, même dans un bordel ou une maison de prison.
L'un des éléments les plus importants de la culture cabaret de Weimar a été l'utilisation d'un jeu de genre où les artistes auraient adopté des visages masculins ou féminins exagérés pour critiquer les rôles et les attentes traditionnels.
Par exemple, dans Bubikopf (1930), Marlene Dietrich a joué un travestis masculin qui séduit une femme qu'elle rencontre dans un bar avant de l'emmener chez sa femme. De même, Tilly Losh a chanté « The Queen of Harlem », une caricature noire d'une prostituée harlem dont l'acte contenait des textes et des danses de réflexion. Ces deux interventions ont sapé les conceptions traditionnelles de la sexualité féminine et remis en question l'idée que les femmes doivent s'adapter à certains comportements ou apparences.
Un autre aspect clé de la subversion érotique dans le cabaret de Weimar a été sa capacité à défier les normes sociales relatives au sexe et aux relations. Les artistes ont souvent utilisé l'humour, la satire et la parodie pour souligner l'hypocrisie et le deux poids deux mesures, en se moquant de ceux qui avaient des opinions puritaines sur le sexe, en le faisant eux-mêmes. « Je ne me soucie pas si tu m'aimes » Fritzi Massari se moque de la façon dont les hommes ont objectif les femmes en disant qu'elle ne se soucie pas d'elles tant qu'elles fournissent de l'argent pour faire des courses. De même, « You Have Killed My Heart » de Dagmar Ebbesen est une ode à une relation erratique, avec des lignes comme « My heart is still free/But my love is expensive ».
Bien que les autorités aient censuré et parfois fermé le cabaret de Weimar, cela a eu un impact durable sur les attitudes contemporaines envers le sexe, la sexualité et l'identité. Ils ont contribué à ouvrir la voie à des mouvements d'avant-garde plus récents, comme la poésie de Beat Generation, qui s'est largement appuyée sur l'utilisation de la valeur de choc et de la transgression pour critiquer des personnalités et des institutions réputées. L'héritage de ces cabarets est également visible dans les formes d'art contemporaines, telles que la performance de drag et le spectacle burlesque, qui continuent à repousser les limites et à défier les idées traditionnelles de genre et de sexualité.
En conclusion, les cabarets de la République de Weimar ont joué un rôle décisif dans la formation de notre compréhension du genre, de la sexualité et de l'intimité par l'utilisation de la subversion érotique et du jeu du genre. En défiant les normes sociales relatives au sexe et aux relations, ces sites ont fourni aux artistes une plate-forme pour s'exprimer librement et examiner de manière critique la dynamique du pouvoir.Bien que beaucoup aient été fermés ou contraints de s'enfermer dans la clandestinité en raison de la censure, leur influence continue de résonner aujourd'hui dans les formes d'art moderne qui s'inspirent de leur esprit de rébellion et d'expérimentation.