Termin „queer" odnosi się do osób, które identyfikują się poza tradycyjnymi normami heteroseksualnymi i cisgender. Historycznie pojęcia queer ludzi zostały stłumione lub cenzurowane ze względu na ich wyzwanie dla oczekiwań społecznych.
Jednak ostatnie stypendium stara się zrekonstruować i ponownie wyobrazić te obrazy, aby zapewnić nowe perspektywy na płeć i tożsamość seksualną. Esej ten zbada, jak reimaginacja sztuki klasycznej poprzez soczewkę queer rzuca wyzwanie dominującym odczytom historycznym piękna i cnoty.
Queer uczeni krytykują tradycyjne interpretacje sztuki klasycznej za utrwalanie patriarchalnych i heteronormatywnych ideałów kobiecości i męskości. Klasyczne rzeźby greckie i rzymskie często przedstawiały nagie figury męskie z muskularną sylwetką, podczas gdy formy żeńskie były zwykle ukazane jako kruche i bierne. Te poglądy wzmocniły pogląd, że siła jest związana z męskością i że główna rola kobiet powinna być podporządkowana mężczyznom. Natomiast twórcy queer ponownie wyobrazili sobie klasyczne dzieła, aby podkreślić dynamikę mocy między płciami i świętować alternatywne przejawy płci i seksualności.
Na przykład artysta John Currin malował męskie nudy w swojej serii „Big Women" z przesadnymi krzywymi i miękkimi cechami, które podcinają tradycyjne pojęcia męskiego piękna.
Podobnie twórczość fotografa Roberta Mapplethorpe bada tematy erotyzmu i pragnienia, zwłaszcza wśród społeczności queer. Jego obrazy przechwytują intymne chwile między dwoma mężczyznami, takie jak bezshirtowy człowiek wkładający czyjąś głowę w swoje ręce, kwestionujący konwencjonalne pojęcia romantycznej miłości i zalotów. Twórcy queer rozszerzyli również definicję piękna poza wygląd fizyczny, koncentrując się na nieodłącznych cech, takich jak inteligencja, współczucie, czy kreatywność. Artystka Renee Cox wykorzystuje fotografię do kwestionowania standardów piękna społeczeństwa, tworząc portrety czarnych transseksualnych kobiet, które kwestionują wąskie definicje tego, co znaczy być pięknym.
Ponowne wyobrażanie sobie sztuki klasycznej poprzez soczewkę queer również wyzwala dominujące odczyty cnoty i moralności. Tradycyjne interpretacje sztuki klasycznej ceniły samokontrolę, stoicyzm i powściągliwość, traktując jednocześnie nadmierną ekspresję emocjonalną jako słabość.
Uczeni queer twierdzą jednak, że wartości te opierają się na ideałach patriarchalnych, które faworyzują białych, heteroseksualnych mężczyzn nad innymi tożsamościami. Sugerują, że wyrażanie siebie jest aktem upodmiotowienia i odporności na ucisk. W swojej serii fotograficznej „Rebel Mother", artystka Carrie Mae Weems przedstawia się jako silna i odporna postać matki, nosząc prowokacyjne ubrania i stwarza to wyzwanie norm społecznych.
Podsumowując, ponowne wyobrażenie sztuki klasycznej poprzez soczewkę queer oferuje nowe perspektywy na płeć i seksualność, wyzwanie tradycyjnych pojęć piękna i cnoty. Zwracając uwagę na alternatywne przejawy płci i pragnienia, to stypendium otworzyło rozmowy na temat tożsamości i reprezentacji w art. Zachęca nas do przedefiniowania, w jaki sposób definiujemy piękno i cnotę poza tradycyjnymi ideami męskości i kobiecości, pozwalając na większą integrację i różnorodność w naszym zrozumieniu kulturowym.
Jak reimagining sztuki klasycznej poprzez obiektywu queer kwestionuje dominujące odczyty historyczne piękna i cnoty?
Poprzez ponowne wyobrażenie sztuki klasycznej poprzez soczewkę queer, tradycyjne interpretacje, które mają uprzywilejowane heteronormatywne standardy piękna i cnoty, mogą zostać zakwestionowane. Zmiana ta zapewnia nowe spostrzeżenia na temat ról płci, seksualności i dynamiki mocy w historii sztuki oraz podkreśla zmarginalizowane głosy i doświadczenia. Sztuka queer może podważyć oczekiwania i stworzyć przestrzeń dla alternatywnych narracji, które komplikują binarne idee o tożsamości, pragnieniu i normach społecznych.