Le terme « queer » désigne les personnes qui s'identifient en dehors des normes traditionnelles hétérosexuelles et cisgenres. Historiquement, les notions de gens étranges ont été réprimées ou censurées en raison de leur défi aux attentes de la société.
Cependant, une récente bourse a cherché à reconstruire et à repenser ces images pour fournir de nouveaux points de vue sur le sexe et l'identité sexuelle. Cet essai examinera comment la réinterprétation de l'art classique à travers l'objectif queer remet en question les lectures historiques dominantes de beauté et de vertu.
Les scientifiques queer critiquent les interprétations traditionnelles de l'art classique pour la perpétuation des idéaux patriarcaux et hétéronormatifs de la féminité et de la masculinité. Les sculptures classiques grecques et romaines représentaient souvent des figures masculines nues avec un physique musclé, tandis que les formes féminines semblaient généralement fragiles et passives. Ces perceptions ont renforcé l'idée que la force est liée à la virilité et que le rôle principal des femmes doit être subordonné aux hommes. Au contraire, les artistes queer ont réinterprété les œuvres classiques pour souligner la dynamique du pouvoir entre les sexes et célébrer les expressions alternatives du sexe et de la sexualité.
Par exemple, l'artiste John Carrin a dessiné des nus masculins dans sa série « Les grandes femmes » avec des courbes exagérées et des traits doux du visage qui sapent les notions traditionnelles de beauté masculine.
De même, les travaux du photographe Robert Mappletorp explorent les thèmes de l'érotisme et du désir, en particulier parmi les communautés queer. Ses images capturent des moments intimes entre deux hommes, comme un homme sans chemise qui met la tête d'un autre entre ses mains, ce qui remet en question les notions généralement admises d'amour romantique et de courtoisie. Les artistes queer ont également élargi la définition de la beauté au-delà de l'apparence physique, en se concentrant sur les qualités intérieures telles que l'intelligence, la compassion ou la créativité. L'artiste Renée Cox utilise la photographie pour remettre en question les normes de beauté de la société en créant des portraits de femmes transgenres noires qui contestent les définitions étroites de ce que signifie être belle.
La réinterprétation de l'art classique à travers la lentille queer remet également en question les lectures dominantes de la vertu et de la morale. Les interprétations traditionnelles de l'art classique appréciaient l'autocontrôle, le stoïcisme et la retenue, tout en considérant l'expression émotionnelle excessive comme une faiblesse.
Cependant, les scientifiques queer affirment que ces valeurs sont basées sur des idéaux patriarcaux qui donnent l'avantage aux hommes blancs et hétérosexuels sur d'autres identités. Ils suggèrent que l'expression de soi est un acte d'autonomisation et de résistance aux systèmes oppressifs. Dans sa série photographique Rebel Mother, l'artiste Carrie May Wims se présente comme une figure mère forte et résistante, portant des vêtements et des postures provocateurs qui défient les normes sociales.
En conclusion, réinterpréter l'art classique à travers la lentille queer offre de nouveaux points de vue sur le sexe et la sexualité, défiant les conceptions traditionnelles de la beauté et de la vertu. Constatant des expressions alternatives du sexe et du désir, cette bourse a ouvert des discussions sur l'identité et la représentation dans les arts. cela nous amène à revoir la façon dont nous définissons la beauté et la vertu au-delà des idées traditionnelles de masculinité et de féminité, en permettant une plus grande inclusion et diversité dans notre compréhension culturelle.
Comment repenser l'art classique à travers un objectif queer défie-t-il les lectures historiques dominantes de beauté et de vertu ?
Repenser l'art classique à travers un objectif queer, vous pouvez défier les interprétations traditionnelles qui ont des normes hétéronormatives privilégiées de beauté et de vertu. Ce changement permet de revoir les rôles de genre, la sexualité et la dynamique du pouvoir dans l'histoire de l'art, ainsi que de mettre en évidence les voix et les expériences marginales. L'art queer peut saper les attentes et créer un espace pour des récits alternatifs qui compliquent les concepts binaires de l'identité, du désir et des normes sociales.