O termo «queer» refere-se a pessoas que se identificam fora das normas heterossexuais e cisgêneros tradicionais. Historicamente, as percepções de pessoas estranhas foram reprimidas ou censuradas devido ao seu desafio às expectativas da sociedade.
No entanto, uma bolsa recente procurou restaurar e repensar essas imagens para fornecer novas visões sobre gênero e identidade sexual. Este ensaio vai considerar como reinventar a arte clássica através da lente queer desafia as leituras históricas dominantes da beleza e da virtude.
Quir cientistas criticam as interpretações tradicionais da arte clássica por perpetuar ideais patriarcais e heteronormativos de feminilidade e masculinidade. As esculturas clássicas gregas e romanas costumavam representar figuras masculinas nuas, com corpo musculoso, enquanto as formas femininas costumavam ser mostradas como frágeis e passivas. Essas percepções reforçaram a percepção de que o poder está ligado à masculinidade e que o papel principal das mulheres deve ser submetido aos homens. Pelo contrário, artistas queer redefiniram trabalhos clássicos para enfatizar a dinâmica do poder entre os sexos e celebrar as expressões alternativas de gênero e sexualidade.
Por exemplo, o artista John Carrin desenhou um nu masculino em sua série «Mulheres Grandes» com traços faciais exagerados e suaves que minam as noções tradicionais de beleza masculina.
Da mesma forma, o trabalho do fotógrafo Robert Mapplethorpe explora temas de erotismo e desejo, especialmente entre as comunidades queer. As imagens dele mostram momentos íntimos entre dois homens, como um homem sem camisa que enfia a cabeça de outra pessoa nas suas mãos, desafiando as noções convencionais de amor romântico e cortejo. Os artistas queer também expandiram a definição de beleza para além do aspecto físico, focando em qualidades internas, tais como inteligência, compaixão ou criatividade. A artista Renee Cox usa a fotografia para questionar os padrões de beleza da sociedade, criando retratos de mulheres transexuais negras que desafiam as definições estreitas do que significa ser bonita.
Reinventar a arte clássica através da lente quir também desafia a leitura dominante da virtude e da moral. As interpretações tradicionais da arte clássica valorizavam o autocontrole, o estoicismo e a moderação, ao mesmo tempo que consideravam a expressão emocional excessiva como fraqueza.
No entanto, os cientistas queer afirmam que esses valores são baseados em ideais patriarcais que dão vantagem aos homens brancos e heterossexuais sobre outras identidades. Eles sugerem que a expressão é um ato de potencialização e resistência aos sistemas opressores. Em sua série fotográfica «Rebel Mother», a artista Carrie May Weims se apresenta como uma figura mãe forte e resistente, usando roupas provocativas e poses que desafiam as normas sociais.
Para terminar, reinventar a arte clássica através do quir-lente oferece novas visões sobre gênero e sexualidade, desafiando as noções tradicionais de beleza e virtude. Observando expressões alternativas de gênero e desejo, esta bolsa abriu conversas sobre identidade e representatividade nas artes. isso nos encoraja a rever a forma como definimos a beleza e a virtude além das ideias tradicionais de masculinidade e feminilidade, permitindo uma maior inclusão e diversidade na nossa compreensão cultural.
Como reinventar a arte clássica através da lente quir desafia a leitura histórica dominante da beleza e da virtude?
Ao reinventar a arte clássica através do quir-lente, é possível desafiar interpretações tradicionais que têm padrões heteronormativos privilegiados de beleza e virtudes. Esta mudança permite uma nova visão dos papéis de gênero, da sexualidade e da dinâmica do poder na história da arte, além de destacar vozes e experiências marginais. O quir art pode minar as expectativas e criar espaço para narrativas alternativas que tornam mais complexas as noções binárias de identidade, desejo e normas sociais.