サブカルチャーは、独自の信念、価値観、規範、行動を持つ文化内のグループとして定義されます。それは共有の興味、ライフスタイル、音楽ジャンル、芸術形態、ファッションスタイル、さらには言語に基づいていることができます。サブカルチャーには、衣服、メイク、髪、入れ墨、ジュエリー、アクセサリー、ボディーモディフィケーションなどの視覚的要素があります。この審美的な選択は、クールに見えるか、群衆から目立つだけの方法ではありません。彼らは個人が自分のアイデンティティのタブーの側面を探索するのを助ける口実のないエロコードのコンテナとして機能することができます。この記事では、サブカルチュラルな美学がさまざまなコミュニティでこの役割を果たす方法について説明します。
ゴシック
1980年代初頭、当時の保守的なファッショントレンドに対する反応として、イギリスでゴシック様式のサブカルチャーが登場した。ゴスは死、崩壊、恐怖、セクシュアリティなどの暗いテーマを受け入れ、黒い服を着て重いメイクをして異世界のイメージを作り出しました。ゴシック様式は誇張されたアイライナー、薄い皮、赤い口紅、網のストッキングおよびコルセットによって特徴付けられた。頭蓋骨、クロスボーン、クモなどのアクセサリーも含まれていました。多くのゴスがサブカルチャーに惹かれたのは、彼らが判断や批判なしに死、闇、死についての感情を表現することを可能にしたからである。
これらの審美的な選択肢はまた深くエロチックであり、力、コントロール、服従、支配、性の魅力を象徴していました。実際、多くのゴシック・バンドは、ラテックスやレザーのボンデージギアを着用して、ミュージックビデオやライブパフォーマンスでフェティシズム的なイメージを使用してきました。ゴシック様式の美学は、サドマソキズム、吸血鬼、壊血病、身体改造など、人々が自分の幻想や欲望を探求するための安全な空間を提供しました。ゴスの中には、アウトキャストや逸脱者として自分自身をマークする彼らの外観にピアスやタトゥーも含まれていました。美学を通して共通の視覚言語を作成することによって、準備ができたコミュニティはメンバー間の親密さと接続を奨励し、言葉なしでコミュニケーションをとることができました。
パンク
パンクは、1970年代半ばにニューヨークのロウアー・イースト・サイドから、主流の文化と消費主義の拒絶として現れた。パンクロッカーは、リッピングされたジーンズ、リッピングされたシャツ、モホーク、ヒューズ、スパイクカラーを身に着けていました。パンクの美学は積極的で反抗的で対決的であり、ジェンダーのバイナリを拒否し、流動的アイデンティティを受け入れていた。パンクファッションは、しばしば暴力、混沌、違犯と関連付けられてきました。パンク・ロッカーが権力と社会に対する怒りを吐き出す方法であったが、それはまた、彼らが非伝統的なセクシュアリティと関係を探求することを可能にした。
いくつかのパンクは、BDSMを探求しました、グループセックス、公共ヌードとポリアモリ。彼らは、彼らが公然とクィア、非バイナリ、パンセクシュアル、または主流外の他のアイデンティティであることができるコミュニティを作成しました。パンクのミュージックビデオや歌詞には、しばしば明示的なコンテンツが含まれており、大衆文化で受け入れられるものの境界を押し広げていた。パンクのサブカルチャーは、見知らぬ人のように感じた人々に安全な空間を提供し、自分自身を表現し、自分の経験を共有した他の人とつながることができました。
ヒップホップ
1970年代にニューヨークのサウスブロンクスで生まれたヒップホップは、アフリカ系アメリカ人の音楽の伝統と都市部の若者文化を組み合わせています。ヒップホップのファッションは、バギーな服からスキニージーンズ、特大の帽子、ジュエリーまで、時間とともに進化しました。
一つの定数は、富、力、ステータスを象徴するブリング、または派手なゴールドアクセサリーです。多くのヒップホップアーティストは、ストリッパー、売春婦、3人を含むセックスとセクシュアリティを議論するためのプラットフォームとして彼らの音楽を使用しています。ミソジニーや客観化を促進するために批判された曲もあれば、女性のエンパワーメントと解放を祝う曲もある。ヒップホップは、アトランタのトラップ・ミュージック・シーンにインスパイアされたトラップという新しいジャンルの美学を生み出しました。トラップファッションには、明るい色、ロゴ、デザイナーラベル、そして麻薬密売やファストマネーに関連する豪華なライフスタイルを反映した誇張された割合が含まれます。Kanye WestやMigosなどのラッパーがパーソナルスタイルに要素を取り入れた世界的な現象となった。他のサブカルチャーと同様に、ヒップホップはメンバーにタブーのアイデンティティや欲望を探求するためのエロティックなコンテナを提供します。
エモ
エモ（感情的な短い）1980年代初頭にワシントンハードコアパンクシーンに登場しました。エモの外観には、タイトなズボン、包帯付きTシャツ、スキニージーンズ、ブラックアイライナーが含まれていました。エモ文化は脆弱性、悲しみ、憧れを抱き、しばしば精神的苦痛、うつ病、精神的健康問題について歌いました。自殺や自傷行為をロマンティックにするエモを批判する人もいますが、他の場所では快適ではないような感情を表現することができます。多くのエモバンドは、彼らのミュージックビデオや歌詞に血や涙などの視覚的なイメージを使用し、憂鬱と憧れの感覚を作り出しています。一部のエモ・グループは、女性に対する暴力を促進したと非難されているが、他のグループは矛盾とジェンダーの流動性に注目している。エモの美学は、人々が共有体験を通じてつながり、コミュニティを見つけることができる空間を提供します。
サブカルチュラルな美学は、人々が自分のアイデンティティのタブーの側面を探求するのを助ける、口にしないエロコードのためのコンテナです。これらの
サブカルチュラルな美学は、人々が自分のアイデンティティのタブー的な側面を探求するのを助ける、明白でないエロコードのコンテナとしてどのように機能しますか？
サブカルチャーは、しばしば反抗的または代替と見なされる特定の美的スタイルを持っています、アイデンティティのタブーの側面を表現するために使用することができます。これらの美学は、人々がそれらのアイデンティティが何であるかもしれないかを明示的に述べずに自分のアイデンティティを探索する機会を提供するため、暗黙のエロコードのコンテナとして機能することができます。