亚文化被定义为文化内部具有自己的信仰，价值观，规范和行为的群体。它可以基于共同的兴趣，生活方式，音乐流派，艺术形式，时尚风格甚至语言。亚文化通常具有独特的通过美学表达自我的方式-视觉元素，例如服装，化妆，发型，纹身，珠宝，配饰和身体修饰。这种审美选择不仅仅是看起来酷或脱颖而出的方式。它们可以作为秘密色情代码的容器，帮助个人探索其身份的禁忌方面。本文将探讨亚文化美学在不同社区中如何发挥这一作用。哥特式
哥特式亚文化起源于1980年代初期的英国，是对当时保守时尚趋势的反应。哥特人通过穿着黑色衣服和沉重的妆容来创造超凡脱俗的形象，涵盖了死亡，分解，恐怖和性行为等黑暗主题。哥特式时尚的特点是夸张的眼线，苍白的皮肤，红色的唇膏，网状长袜和紧身胸衣。它还包括诸如头骨，crossbons和蜘蛛之类的配件。许多哥特人被亚文化所吸引，因为它使他们能够表达对死亡，黑暗和死亡的感受，而无需受到谴责或批评。
这些审美选举也是深深的色情,象征着权力、控制、服从、统治和性吸引力。实际上，许多哥特式乐队在音乐录影带和现场表演中使用了恋物癖的图像，穿着乳胶和皮革束缚工具。哥特式美学为人们提供了探索幻想和欲望的安全空间，包括施虐受虐狂，吸血鬼，坏死和身体修饰。一些哥特人甚至在他们的形象中加入了穿孔和纹身，以标记自己是流氓或偏执狂。通过美学创造一种通用的视觉语言，准备社区鼓励其成员之间的亲密关系和联系，使他们能够无言地交流。Punk于1970年代中期从纽约下东区出现，是对主流文化和消费主义的拒绝。朋克摇滚乐手穿着破烂的牛仔裤，破烂的衬衫，易洛魁人，保险丝和带刺的项圈-这种反时尚的说法挑战了传统的美容和性规范。朋克美学具有侵略性，叛逆性和对抗性，拒绝性别二元性并接受流畅的身份。朋克时尚经常与暴力，混乱和犯罪联系在一起。这是朋克摇滚歌手表达对权力和社会的愤怒的一种方式，但也使他们能够探索非常规的性行为和关系。一些朋克研究了BDSM，群体性行为，公共裸体和多情性行为。他们创建了社区，在那里他们可以发现酷儿，非二进制，泛性或主流以外的任何其他身份。朋克音乐视频和歌词通常具有坦率的内容，从而突破了流行文化中可以接受的界限。朋克亚文化为感到陌生的人提供了安全的空间，使他们能够表达自己的真实本质，并与分享经验的其他人建立联系。嘻哈音乐起源于1970年代的纽约南布朗克斯，将非裔美国人的音乐传统与城市青年文化相结合。嘻哈时尚随着时间的推移而发展：从宽松的衣服到狭窄的牛仔裤，过度的帽子和珠宝。常见的元素之一是闪闪发光或华而不实的黄金配饰，象征着财富，权力和地位。许多嘻哈艺术家利用他们的音乐作为讨论性与性行为的平台，包括脱衣舞娘，妓女和三位一体。一些歌曲因提倡厌女症和客观化而受到批评，而另一些歌曲则庆祝赋予妇女权力和解放。嘻哈音乐还催生了一种名为"trap"的新美学流派-街头服装，灵感来自亚特兰大的trap音乐场景。trap时尚融合了鲜艳的色彩，徽标，设计标签和夸张的比例，反映了与毒品交易和快速金钱相关的豪华生活方式。它已成为一种全球性现象：像Kanye West和Migos这样的说唱歌手将元素融入了他们的个人风格。像其他亚文化一样，嘻哈为其成员提供了一个色情容器，以研究禁忌的身份和欲望，例如过度性化和恋物癖。
Emo
Emo（情感上的缩写）出现在1980年代初期的华盛顿硬派朋克舞台上。Emo外观包括紧身裤子，绷带T恤，紧身牛仔裤和黑色眼线-这种风格在当时被认为类似于女性且无法控制。Emo文化涵盖了脆弱性，悲伤和渴望，经常演唱精神障碍，抑郁症和心理健康斗争。虽然有些人批评emo将自杀和自我伤害浪漫化，但它允许人们表达他们在其他地方可能不舒服的感受。许多Emo乐队在音乐录影带和歌词中使用视觉图像，例如血液和眼泪，营造出忧郁和渴望的感觉。一些情绪团体被指控宣传暴力侵害妇女行为，但另一些人则注意到不一致和性别流动性。Emo美学提供了一个空间，人们可以通过共享体验进行交流并找到社区。亚文化美学是潜意识色情代码的容器，可帮助人们探索其身份的禁忌方面。这些
亚文化美学如何充当潜意识色情代码的容器，帮助人们探索自己身份的禁忌方面？
亚文化通常具有特定的美学风格，被认为是叛逆的或替代的，可以用来表达身份的禁忌方面。这些美学可以充当潜意识色情代码的容器，因为它们为人们提供了探索其身份的机会，而没有明确表明这些身份可能是什么。