ルネサンスの間、作家は、しばしば社会によってタブーと考えられていたジェンダーとセクシュアリティのテーマを探求するために寓話や物語を使用しました。これらの文学的手法は、著者が社会規範を批判することを可能にし、妥当な否定性を維持した。そのような例の1つはウィリアム・シェイクスピアの「ヴィーナスとアドニス」であり、神話を用いて男性らしさと女性らしさの伝統的な見方を覆す。ヴィーナスをアドニスを追求する魅惑的な女性として描写し、シェイクスピアは女性が欲望の受動的な対象であるべきであるという考えに挑戦する。同様に、『英雄とレアンドラ』のクリストファー・マーロウはギリシア神話を用いて、2人の男性の間のホモエロティシズムを明示的に述べることなく描写している。このアプローチにより、マーロウは検閲を避け、異性愛に関する社会的期待を批判することができた。
ルネサンス文学は、寓話や物語装置が象徴的表現を通して奇妙さを符号化する方法を示しており、社会におけるセクシュアリティとジェンダーの役割についてより微妙な理解を可能にしている。
奇妙さを符号化する手段としての寓話
寓話は、記号または図形が抽象的な概念、アイデア、および道徳的資質を表す文学的な装置です。これにより、作家は論争の的となっている話題を間接的に表現することができ、社会的価値や信念に関する洞察力を提供することができます。ルネッサンスの多くのテキストは、このテクニックを使用して、許容される言説の中で奇妙さを伝えています。
エドマンド・スペンサーの「妖精の女王」は、性同一性とパワーダイナミクスを探求するために様々な寓意的なキャラクターを使用しています。ウナの女性主人公は無実と純粋さを表し、ブリトマートの男性は騎士道と名誉を体現しています。彼らの相互作用は、女性の自立と影響に関する社会規範に挑戦し、読者に性的役割と性的欲求に疑問を投げかけます。
奇妙を符号化するための物語装置
比喩、皮肉、イメージなどの物語装置もルネサンスのテキストの奇妙さを符号化する上で重要な役割を果たしている。比喩は、ホモエロティシズムのようなタブーのトピックを探求するためによく使用される、意味を作成するために、他のものと等しい。John Donne's Sunriseは詩的な言語を使用して、恋人の体と日の出を比較し、彼女の美しさは自然と神の両方であることを示唆しています。一方、皮肉なことは、性別やセクシュアリティに対する期待を損ない、言われることと意味することとの対比を生み出します。「Flea」では、Donneは性別とノミに感染していることを比較しており、親密さは破壊的で汚いことを暗示している。これらの方法は、著者が明示的に指定せずに社会規範を批判することを可能にし、異性愛に関する支配的なイデオロギーに挑戦する。
道徳的統制と社会的帰結
彼らの文学的意義にもかかわらず、多くの作家は、寓話や物語の装置を通して奇妙さを探求するための検閲または起訴に直面してきました。シェイクスピア自身は「Venus and Adonis」を書いた後「、卵光沢」であると非難され、彼は偽名で詩を出版するように導いた。同様に、クリストファー・マーロウの同性愛的な著作は、ソドミーの告発とイングランドからの強制追放をもたらした。これらの作品を取り巻く道徳的なコントロールは、ジェンダーやセクシュアリティの伝統的な概念に挑戦する社会の恐怖を反映しています。
象徴的表現を用いて、著者は処罰や拒絶を危険にさらすことなく、アイデンティティと欲望についての複雑な考えを伝えることができた。
寓話と物語のデバイスは、道徳的および社会的な制御の下でルネサンスのテキストでどのように奇妙さをエンコードしますか？
クィアのアイデンティティはしばしばルネサンス文学において、異常の支配的な文化的規範に挑戦する寓意的かつ物語的な装置によって符号化される。これらの文学的な道具を用いて、著者は彼らの奇妙なアイデンティティや経験を微妙に表現することができるだけでなく、彼らを沈黙させようとする抑圧的な構造を批判することもできる。