Durante il Rinascimento, gli scrittori usavano allegorie e narrazioni per studiare i temi del sesso e della sessualità, spesso considerati tabù dalla società. Queste tecniche letterarie permettevano agli autori di criticare le norme sociali mantenendo una credibile negatività. Uno di questi esempi è il lavoro di William Shakespeare «Venere e Adonis», in cui la mitologia viene usata per riflettere le vedute tradizionali sulla virilità e la femminilità. Dipingendo Venere come una donna seducente che perseguita Adonis, Shakespeare sfida l'idea che le donne debbano essere soggetti passivi del desiderio. Allo stesso modo, Christopher Marlowe in «L'Eroe e Leandra» usa la mitologia greca per dipingere l'omoerotismo tra due uomini senza dichiararlo esplicitamente. Questo approccio ha permesso a Marlowe di evitare la censura e di criticare le aspettative sociali sull'eterosessualità.
La letteratura rinascimentale mostra come allegorie e dispositivi narrativi possano codificare l'estraneità attraverso una rappresentazione simbolica, consentendo una maggiore comprensione della sessualità e dei ruoli di genere nella società.
L'allegoria come codifica di stravaganza
Allegoria è una tecnica letteraria in cui simboli o forme rappresentano concetti, idee e qualità morali astratti. Ciò permette agli scrittori di esprimere argomenti controversi indirettamente, fornendo una comprensione dei valori sociali e delle loro convinzioni senza una chiara condanna. Molti testi rinascimentali usano questa tecnica per trasmettere l'estraneità in un discorso accettabile.
La Regina delle Fate di Edmund Spencer utilizza molti personaggi allegorici per esplorare l'identità di genere e le dinamiche di potere. La donna promotrice di Una rappresenta l'innocenza e la purezza, mentre la figura maschile di Britomart incarna la cavalleria e l'onore. La loro interazione sfida le norme sociali legate all'indipendenza e all'influenza delle donne, incoraggiando i lettori a mettere in discussione i ruoli di genere e i desideri sessuali.
Dispositivi narrativi per la codifica dell'estraneità
I dispositivi narrativi, come metafora, ironia e immagini, sono anche fondamentali per codificare l'estraneità nei testi rinascimentali. Le metafore assimilano l'uno all'altro per creare un significato, spesso usato per esplorare temi proibitivi come l'omoerotismo. «Il sorgere del sole» di John Donna usa un linguaggio poetico per confrontare il corpo della sua amata con il sorgere del sole, suggerendo che la sua bellezza sia allo stesso tempo naturale e divina. L'ironia crea un contrasto tra ciò che si dice e ciò che si intende, compromettendo le aspettative sul sesso e sulla sessualità. In Pulce, Donna paragona il sesso con l'infezione da pulci, dicendo che l'intimità è devastante e sporca. Questi metodi permettono agli autori di criticare le norme sociali senza essere espressamente indicati, sfidando così le ideologie dominanti intorno all'eterosessualità.
Controllo morale e conseguenze sociali
Nonostante il loro significato letterario, molti scrittori hanno affrontato la censura o la persecuzione per aver esplorato l'estraneità attraverso allegorie o dispositivi narrativi. Shakespeare stesso è stato accusato di aver scritto «Venere e Adonis», che lo ha portato a pubblicare la poesia con lo pseudonimo. Allo stesso modo, gli scritti omoerotici di Christopher Marlowe hanno portato a accuse di sodomia e espulsione forzata dall'Inghilterra. Il controllo morale che circonda questi lavori riflette la paura della società di sfidare le concezioni tradizionali del campo e della sessualità.
Utilizzando una rappresentazione simbolica, gli autori possono trasmettere idee complesse su identità e desiderio senza rischiare la punizione o il rifiuto.
Come le allusioni e le tecniche narrative codificano l'estraneità nei testi rinascimentali sotto controllo morale e sociale?
L'identità quirica viene spesso codificata nella letteratura rinascimentale attraverso dispositivi allegorici e narrativi che sfidano le norme culturali dominanti dell'eteronormità. Utilizzando questi strumenti letterari, gli autori possono esprimere la loro strana identità ed esperienza e criticare le strutture oppressive che cercano di far tacere.