À l'époque de la Renaissance, les écrivains ont utilisé des allégories et des récits pour étudier les thèmes du sexe et de la sexualité, souvent considérés comme tabous par la société. Ces techniques littéraires permettaient aux auteurs de critiquer les normes sociales tout en maintenant une négativité plausible. L'un de ces exemples est le travail de William Shakespeare « Vénus et Adonis », dans lequel la mythologie est utilisée pour démolir les conceptions traditionnelles de la virilité et de la féminité. En dépeignant Vénus comme une femme séduisante qui hante Adonis, Shakespeare récuse l'idée que les femmes doivent être des objets passifs de désir. De même, Christopher Marlow, dans Heroe and Leander, utilise la mythologie grecque pour dépeindre l'homoérotisme entre les deux hommes sans déclaration explicite à ce sujet. Cette approche a permis à Marlow d'échapper à la censure et de critiquer les attentes sociales en matière d'hétérosexualité.
La littérature de la Renaissance montre comment l'allégorie et les dispositifs narratifs peuvent coder l'étrangeté par une représentation symbolique, permettant une compréhension plus fine de la sexualité et des rôles de genre dans la société.
L'allégorie comme moyen de codage de l'étrangeté
L'allégorie est une technique littéraire où les symboles ou les figures représentent des concepts abstraits, des idées et des qualités morales. Cela permet aux écrivains d'exprimer indirectement des sujets controversés, en fournissant une compréhension des valeurs et des croyances sociales sans condamnation explicite. De nombreux textes de la Renaissance utilisent cette technique pour transmettre l'étrangeté dans un discours acceptable.
La Reine des fées d'Edmund Spencer utilise de nombreux personnages allégoriques pour étudier l'identité de genre et la dynamique du pouvoir. La femme protagoniste Una incarne l'innocence et la pureté, tandis que la figure masculine de Britomart incarne la chevalerie et l'honneur. Leurs interactions remettent en question les normes sociales liées à l'indépendance et à l'influence des femmes en incitant les lecteurs à remettre en question les rôles sexistes et les désirs sexuels.
Dispositifs narratifs pour le codage de l'étrangeté
Les dispositifs narratifs tels que la métaphore, l'ironie et les images jouent également un rôle décisif dans le codage de l'étrangeté dans les textes de la Renaissance. Les métaphores assimilent l'une à l'autre pour créer un sens, souvent utilisés pour explorer des sujets interdits tels que l'homoérotisme. « Le lever du soleil » de John Donna utilise un langage poétique pour comparer le corps de son amant au lever du soleil, suggérant que sa beauté est à la fois naturelle et divine. L'ironie, quant à elle, crée un contraste entre ce qui est dit et ce qui est dit en sapant les attentes en matière de sexe et de sexualité. Dans Bloch, Donne compare le sexe à une infection par les puces, ce qui implique que l'intimité est destructrice et sale. Ces méthodes permettent aux auteurs de critiquer les normes sociales sans les indiquer explicitement, défiant ainsi les idéologies dominantes autour de l'hétérosexualité.
Contrôle moral et conséquences sociales
Malgré leur signification littéraire, de nombreux écrivains ont été confrontés à la censure ou à la persécution pour avoir exploré l'étrangeté à travers des allégories ou des dispositifs narratifs. Shakespeare lui-même a été accusé d'avoir écrit « Vénus et Adonis », ce qui l'a conduit à publier un poème sous un pseudonyme. De même, les écrits homoérotiques de Christopher Marlow ont conduit à des accusations de sodomie et d'expulsion forcée d'Angleterre. Le contrôle moral qui entoure ces œuvres reflète la crainte de la société de défier les conceptions traditionnelles du champ et de la sexualité.
En utilisant la représentation symbolique, les auteurs pouvaient transmettre des idées complexes sur l'identité et le désir sans risquer de punir ou de rejeter.
Comment l'allégorie et les techniques narratives codent-elles l'étrangeté dans les textes de la Renaissance sous contrôle moral et social ?
L'identité queer est souvent codée dans la littérature de la Renaissance à travers des dispositifs allégoriques et narratifs qui remettent en question les normes culturelles dominantes de l'hétéronormativité. En utilisant ces outils littéraires, les auteurs peuvent exprimer subtilement leur identité et leur expérience étranges et critiquer les structures oppressives qui cherchent à les faire taire.