Kir-film è definito un movimento artistico che sfida le norme culturali eteronormative e esplora identità alternative, ruoli di genere, orientamenti sessuali e dinamiche di potere attraverso rappresentazioni filmiche. Il cinema postmoderno porta avanti la cosa, decantando le convenzioni cinematografiche e giocando con le aspettative degli spettatori. In questo saggio verrà esaminato come il cinema di queer postmoderno destabilizza le convenzioni visive e sfida le narrazioni tradizionali, i temi e le caratteristiche, creando nuovi modi di vedere e capire il cinema.
Nei primi giorni del film queer, i film solitamente contenevano personaggi e argomenti stereotipati, come i gay che muoiono di AIDS o storie d'amore lesbiche.
Tuttavia, i film di cinema postmodernici si concentrano su questi sentieri, presentando personaggi che sfidano la binarietà di genere, accettano la fluidità e respingono le norme comunitarie.
Ad esempio, in Todd Haynes, «Velvet Goldmine», il protagonista fa sesso con uomini e donne, sfatando le categorie binarie di genere. Nel film di Gregg Araki, «La pelle misteriosa», uno dei protagonisti è un adolescente hastler che esplora la sua personalità e i suoi desideri, mentre l'altro viene abusato da un pedofilo. Entrambi i film sfidano le aspettative del pubblico, rappresentando atteggiamenti e esperienze non tradizionali.
Anche il cinema postmoderno mette in discussione i confini tra la fiction e la realtà, come si vede in «Il mio Idaho privato» di Gus Van Sant. Il film utilizza tecniche di montaggio non lineare per creare una narrazione instabile che riflette la memoria frammentata del protagonista. Allo stesso modo, «Shortbus» di John Cameron Mitchell include il sesso reale nella sua storia per sfidare l'idea di ciò che è accettabile sullo schermo. Questi cinematografi usano esperimenti formali per distruggere le ipotesi del pubblico su come dovrebbero essere e sentire i film.
Inoltre, il cinema postmoderno spesso critica la cultura di massa e il suo impatto sulla società.
Ad esempio, nel film «Svenimento» di Tom Kalin, la storia affronta il processo reale per l'omicidio di due uomini accusati di aver ucciso una donna nel New York degli annì 20. Il film cancella i confini tra il fatto e la finzione, mettendo in dubbio se gli uomini fossero davvero gay o se la loro sessualità fosse usata come capro espiatorio per i loro crimini. Decongestionando i miti culturali e gli archetipi, questi film aprono nuovi modi di pensare alla storia e all'identità.
Per concludere, i film di cinema postmoderno compromettono le condizioni visive e sfidano narrazioni tradizionali, temi, caratteristiche e norme sociali. Sperimentando la forma, il contenuto e la prospettiva, questi film offrono nuovi modi per vedere se stessi e il mondo. In questo modo continuano ad espandere i confini del cinema, invitando il pubblico a rivedere le proprie convinzioni e i suoi presupposti sul campo, la sessualità, il potere e la società.
In che modo il cinema postmoderno destabilizza le condizioni visive e le aspettative del pubblico?
Il cinema postmoderno è noto per sfidare le tradizionali nozioni di campo, sessualità e identità nel cinema, compromettendo le norme cinematografiche di base. Il genere comprende spesso tecniche d'avanguardia che ampliano i limiti di ciò che viene considerato «normale» nella produzione cinematografica, come le narrazioni non lineari, gli stili di montaggio non tradizionali e l'operatore sperimentale.